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经济基础决定着上层建筑，当明朝晚期，生活相对富裕时，审美观开始由明初与明中期的朴素、大方风格转向浓郁、艳丽。这时大量穷工极巧的器物就会顺应自然般地一一出现，百宝嵌这种工艺就是在这样的社会背景下发展起来的。 明代嘉靖年间，扬州漆器工匠——周筑，在螺钿镶嵌工艺的基础上巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，故取名为“百宝嵌”，亦有“周制”之称。采用百宝嵌工艺嵌成的图案花卉的器具，随着使用时照射光线角度的变化，折射出各色光芒，故备受贵族喜爱。 而百宝嵌用材之精，工艺之巧，也决定它的使用者多为贵族，平民百姓与之接触甚少。明代高濂在《遵生八笺》里曾记载百宝嵌“其费心思工本，为一代之绝。” “百宝嵌”源自晚明，而清代则对其工艺传承起到了重要作用，特别是在乾隆时期，“百宝嵌”工艺日臻成熟，并在清代宫廷中得到广泛应用。 清朝钱泳在《履园丛话》“百宝嵌”章节中说道:“……五色陆离，难以形容。自古来未有之奇玩也。” 百宝嵌工艺一方面以精细复杂的漆艺为基础，一方面以各种名贵的奇珍异宝为材料，加之要求匠人具备很好的审美、熟稔的技艺，并且极其耗工费时，这些因素决定了百宝嵌工艺是一门奢华的艺术。与此同时，有别于以漆器为主的宫廷器具，民间器具首先迎来了硬木器具的兴起。所以，民间有些百宝嵌工艺干脆将漆艺部分略去，转而直接在硬木器具上镶嵌百宝。 百宝嵌苏扇由此而生，以红木、竹为扇骨，上嵌珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松等名贵材料，构造出花鸟、山水、动物等雅祥并具的图案，华丽清雅，并备受喜爱。 百宝嵌苏扇在具体表现形式上主要有两种，一种是绢宫扇，一种是折扇。绢宫扇的扇面，扇柄处均可做百宝嵌工艺，而折扇则多为大骨上做百宝嵌工艺。图案选择题材上也都以具有代表性的吉祥图案为主，比如象征平平安安的花瓶，三阳开泰的羊群，延年益寿的松柏等。百宝嵌苏扇不仅显示着制扇匠人高超的制扇水平，也饱含着对使用者的满满祝福和希冀。 女神节，送她一柄百宝嵌吧，将所有心意嵌入苏扇里，与她日夜相伴。
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