田一平,1963年生,浙江嵊州人,1993年进中国美术学院中国画系山水班学习,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、浙江省美术家协会理事、浙江省陆俨少山水画研究会会员、绍兴市美术家协会主席、绍兴书画院院长。 主要作品 《初醒》获全国第八届美展优秀作品奖。《大漠遗迹》发表于96年第六期《美术》专业杂志。《越野竟技》获浙江省第三届体育美展“铜牌奖”。并送全国参加第四届体育美展获“三等奖”,《水乡月色》、《水乡晨雾》参加中国文联、中国美协主办的“97·中国画坛百杰作品展”并被中国文联授予“97·画坛百杰”称号。《秋月》入展中国文化部、中国美协艺术委员会主办“全国当代山水画、油画风景对比展”。《归航》获全国第九届美展“优秀奖”。《冲破极限》参加中国美协举办的“跨世纪全国山水画大展”并获“优秀奖”。《兰亭图》参加由中国文化部主办的“世纪之光中国画提名作品展”。2001年应新加坡美术总会的邀请,赴新加坡举办个人中国画作品展。《晓色初露》等五件作品,在南京江苏国画院美术馆参加“全国中国画家作品巡回展”,并出版大型作品集。 作品曾多次参加全国性大型展览活动外,部分作品曾发表于《美术》、《江苏画刊》、《中国艺术家》、《艺术探索》、《中国画家》、《水墨现状》、日本《水墨画》等杂志,还出版有《“97”中国画坛百杰画家·田一平作品选》。 清新空灵显苍润 纵情豪逸品诗意 ——浅议田一平山水画的艺术审美意蕴 刘孟达 张东华 田一平是我市画坛颇有影响的实力派画家。他生于四明山麓,蛰居越王城下,负笈西子湖畔,中国美院给了他太多的灵性和才智。近年来,田一平作为绍兴书画院的掌门人、国家一级美术师,获得了许多令人骄羡的业绩。比如,《初醒》和《归航》分别入选第八、九届全国美展并获优秀奖;《水乡晨雾 》、《水乡月色》参加由中国文联、中国美协举办的“97中国画坛百杰作品展”,并被授予“画坛百杰”称号;由他创作的山水画《大禹陵》搭乘“神七”遨游太空。然而,田一平却以一颗宁静淡定之心,满怀古越的眷恋,带着泥土的芬芳,躬耕丹青,乐此不彼,给我市画坛带来了山水雅致的本色、田园风韵的本真和水乡情怀的本源。 《初醒》 200x180cm 第八届全国美展获奖作品 《归航》 164x198cm 第九届全国美展优秀奖 上世纪90年代之前,田一平的山水画大多以西北山川为主题,并配有特定的建筑样式如敦煌石窟等。其创作常常用皴、擦、染、喷等多种技法,以表现西北边塞所特具的旷达阔远的山水风格,借以表达他清新空灵、纵情豪逸的审美理想。步入中年以后,田一平的纯水墨画日臻成熟,并更能体现其“天然去雕饰”的审美意识。对于生于长于江南水乡的田一平来说,虽然热爱北国的峻岭或广袤大漠,也热心于皴、擦、染、喷等现代山水画表现技法的探索,但是触处皆是的江南空蒙之景和人文情怀陶养的艺术家,一旦有机会展现自我时,就很有可能流露其最本质的东西——对江南水乡的情怀。的确,田一平以独特的艺术视角,将自己对江南水乡的浓浓情愫浸进骨髓、凝于笔端,成就了一幅幅烟渺水茫、清逸雅洁的空灵之境,描绘了一幅幅虔挚灵秀、风流蕴藉的卓然之美。无论是物象的真实再现,还是心灵感悟的抒发,都能平铺直叙地反映出他与天地万物精神往来的自由和谐,真可谓“笔到趣随,墨落韵生”。 《水乡晨雾》 200x150cm 《水乡月色》 200x150cm 难能可贵的是,田一平意识到“由景入境”是新山水画必须跨越的一道文化门坎。于是,他力图将山野之气与婉约之风冶为一炉,营造出“笔墨淡雅苍润,格局大气磅礴,过渡却微妙精细”的独特意象。这种画风在他的山水画中粲然可睹:烟雨空蒙的江南小景,小桥流水,前面点缀三两棵长青直干大树,直冲云霄,其高度几乎占据画面的三分之二,或几丛芭蕉,一片粉墙黛瓦,加上几块深浅不同的墨块在几根飞动的墨线穿插下,顿觉满纸烟云跃然纸上,仿佛在“老绍兴、最江南”的雾显岚隐里,铺展开充满艺术语言的村舍、幽径、石桥,让人们尽情品味“烟锁池塘柳”的美妙。有时,他会在画作上添一两个高士,仿佛是行走在“山阴道上”的魏晋名士,抑或是纵情独行的青藤、老莲,抑或是旷达豪放的贺秘监、陆放翁,彰显出人世间生活的脉搏,将自然与人世的生命活动处于和谐之中。 《冲破极限》 200x150cm 《晓色初露》 200x150cm 作为山水画家的田一平,始终守望“妙在似与不似之间”(齐白石语)的创作理念,写实不僵,写意不空。在他的画面里,或山色空朦、氲岚缥缈,或水光潋滟、江天一色,仿佛置人们于灵性弥漫的气韵里。田一平纯水墨画法和工细山水画法是一脉相承的:作品几乎都是满构图,空灵疏朗,苍润浑拙;山、水、树、建筑、器物的对比与画面的分割几近完美,很具“现代感”和装饰味。其笔法灵活多变、排奡纵横、刚柔相济;墨法丰厚苍茫、浓淡相间、气韵充溢。如此用笔之法,多受已故嵊籍乡贤商敬诚和其舅公唐伯痴两位先生的影响,亦似吸收了中国美术学院孔仲起先生的勾皴之法和童中焘先生的擦染之法,而其精神内涵则更多地借鉴了徐渭的泼墨和渗晕,水墨淋漓而天真勃发,气格刚健而风韵妩媚,具有童话般的抒情性和韵律感,在审美气息上传递一种精神视野与生态美学的诗意结合。 《观荷图》 68x68cm 《湘西风情》 68x68cm 《何必徜徉世外 只需啸咏林中》68x68cm 罗丹说,一个优秀艺术家总是“以自己的心灵喧染了物质世界”,使之“显示出千变万化的感情色调。”同样,田一平探索的这种纯水墨画法,与其乐观、快乐的性格是一致的。他的近作,大都墨块团团,层次分明,格调轻快明润,好像他心中的简率、奔放的情怀,伴随着其轻快的笔调,营造出一种生气勃勃的水墨江南之景。在对江南自然生韵的精到、准确的把握中,依稀看到了他对水墨江南的浓浓乡情。诚如清代美学家叶燮所说,“画者形也,形依情则深;诗者情也,情依形则显。”田一平的水墨画,以其精当泼辣的笔墨形象实现了诗意和画意的巧妙结合,因而取得了相得益彰、感人至醇至深的艺术效果。他运用来自心灵最真切的艺术语言自由自在地驾驭笔墨的灵感,书写出一幅幅精美的山水诗篇。诚如英国著名油画家雷诺兹所说,“一个真正优秀画家的艺术生命力,只能来自心灵的召唤;画品的高贵源于精神的高尚。”在《婺源风光》系列作品中,田一平营造了出神入化的艺术韵律,仿佛带给人们诗与歌的光亮、音与韵的色泽、梦与幻的纯净。因此,品读田一平的山水画,是一场耐人寻味的美学散步,让人沉浸在那衔山含水、吟烟咏雨、听风唤景的美妙感觉之中。 《婺源风情》之一 68x68cm 《婺源风情》之二 68x68cm 《婺源风情》之三 68x68cm 《婺源风情》之四 68x68cm 田一平山水画的艺术审美意象之源,来自绍兴本土历代画坛先贤。他坦承自己是徐渭、陈洪绶、赵之谦、任佰年等大师们的虔诚“教徒”。他随团远赴法国、西班牙、意大利,近访日本、韩国、新加坡、港澳台等,不遗余力地推介这些绍籍艺术家及其作品,并期待着构筑起长效的艺术交流与合作平台,足见其用心之良苦。不仅如此,田一平对山水画的艺术意象有着独到的审美取向,即善于在写生与创作之间寻找着山水精神与自我精神的契合点。廿多年来,他潜心在大自然中寻觅意境,升腾情怀,跋涉大江南北,造访名山大川,晋谒古迹名胜。从秀丽的江南水乡到险峻的蜀道三峡,出三味书屋,进杜甫草堂,登雁荡,过婺源,走西口,进苗寨……在壮丽河山的沉浸迷醉中,体悟自然;在朝晖夕照的神奇变幻里,遍访民俗。他把转瞬即逝的美,敏锐地捕捉来,奋笔疾挥,凝铸于画。于是,有了《初醒》那样的清新明丽,有了《归航》那样的深邃隽永,有了《水乡晨雾 》那样的静谧梦幻。 《动静无心云出山 出云何处有忙闲》 《大漠遗迹》 380x150cm 有人说,绘画是写心的艺术,因为画家寄情于笔墨,笔随意转,画为心声。的确,田一平的山水画不仅是引人入胜的美学图案,更是意象迭出的精神投影,淋漓尽致地挥洒着他对内心美的礼赞和生命的诗韵,相信给每一位期待品读的共鸣者带来更深广、更久远的审美召唤。 刘孟达/系时仼中共绍兴市委宣传部常务副部长、市文联主席 张东华/中国美术学院博士 名家评田一平艺术创作 刘孟达 (时仼绍兴市委宣传部副部长、绍兴市前文联主席) 《山中无日历 花开花路亦春秋》 68x68cm 田一平对山水画的艺术意象有着独到的审美取向,即善于在写生与创作之间寻找着山水精神与自我精神的契合点。廿多年来,他潜心在大自然中寻觅意境,升腾情怀,跋涉大江南北,造访名山大川,晋谒古迹名胜。从秀丽的江南水乡到险峻的蜀道三峡,出三味书屋,进杜甫草堂,登雁荡,过婺源,走西口,进苗寨……在壮丽河山的沉浸迷醉中,体悟自然;在朝晖夕照的神奇变幻里,遍访民俗。他把转瞬即逝的美,敏锐地捕捉来,奋笔疾挥,凝铸于画。于是,有了《初醒》那样的清新明丽,有了《归航》那样的深邃隽永,有了《水乡晨雾 》那样的静谧梦幻。 楼国明 (时任绍兴市美协主席) 《秋月》 150x150cm 中国画讲究人品与画品的统一,作为一个好的画家,首先人品要好,人品好才能出好作品。田一平是非常勤奋、有志向的画家,才能从嵊州农村走出来,走到今天。田一平山水画的特点,以水墨为主,追求山水清丽、水墨蕴味,山、房、桥、流水,在他的笔下,都能表现他内心的理念,充满文人气。他是一个沉得下心来画画的人,以他的年纪和勤奋,后面的空间还很好大。 马 炜 (绍兴市文联副主席) 《若教此地容高隐 我亦移家傍水西》 68x68cm 我看田一平的画比较多,最开始也是从田一平的画里认识他的,后来同在文联工作,接触了本人后,对他的画更了解了。从他的画里,我能很明显看到,田一平的画的风格与我们嵊山剡水血脉相连,既有嵊州越剧的柔美,也有嵊州血性刚的一面。在我看来,田一平是我们嵊州山水养育出来的画家,是嵊州的骄傲。 李敬仕 (绍兴文理学院美术学院教授,美术学院前院长) 《云树远村图》 200x180cm 田一平童年人生坎坷,坎坷的人生对于艺术家来说,是一笔宝贵的财富,促使他取得了令人骄傲的成绩。田一平能根据不同的绘画题材,使用不同的技法,比如画西北是一种画法,画江南又是一种画法,用笔用墨都有很深厚的造诣。田一平的画有他独特的感受,他所画的西北山水给人很宽厚的境界;他画的江南,却又空灵清新。而且他是在用一种新颖的、现代人的感受在画,画一条船、画一座桥,他的构思、角度都会非常特别。田一平是一个有实力、有特色、有才华的画家,还能取得更大的艺术成就。 王 伟 (绍兴书法理论家) 《兰亭图》 200x180cm 田一平是我认识多年的老朋友,1984年就认识了,那时,他还很年轻,特别用功,我们非常聊得来。1993年他美院学习后,画技突飞猛进,我看到他的画非常有写文章的冲动,画境直入心灵,因此我给他写了评论文章。他的中国画为什么能入选全国美展,还上过《求实》杂志封底,那是因为他的画有思想,思想和技法结合在一起,不得奖是不可能的。田一平的人品非常好,凡是有绍兴书画义卖,肯定有他的身影,尽管他现在在绍兴地位比较高了,工作上的事也比较繁忙,但是还是非常支持公益。书画院这几年在他的领导下,也取得了有目共睹的成绩,这与他的辛苦无私的付出是分不开的。我觉得在当代,他是绍兴画界的领军人,是最有希望冲出浙江、走向全国的画家之一。 地址及乘车路线 地址:苏州市吴中区郭巷街道环尹山湖路299号尹山湖美术馆 自行路线:公交513路、509路(尹山湖美术馆); 地铁2号线(郭巷站)下转509路公交 自驾导航:尹山湖美术馆或运动公园 |
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