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任鸣，字无声，号流水堂主。1983年生，商都安阳人，现居北京。中国艺术研究院美术学硕士，曾任职于文化部中国艺术研究院中国画院教学部，现供职于中国水墨画院，文化旅游部中国画创作研究院青年画院院聘画家，中数艺术签约艺术家，八月画会创办人兼会长，太庐诗社社长。 2018年，作品参加《丹青抒怀五人展》（佛山罗浮宫） 2018年，作品《风雅颂》获国家艺术基金青年艺术家创作资助项目。 2018年，作品《寓言》入选中国美协“入蜀方知画意浓---全国中国画作品展”，（四川省美术馆） 2017年，作品《晴翠林泉》入选中国画学会“吉祥五台山--全国中国画作品展”， 2017年，作品《青山正青》入选文化部艺术发展中心“全国首届学院派优秀毕业生作品展”，（北京炎黄美术馆） 2017年，作品《一路花径春云深》入选中国美协“泾上丹青---全国中国画作品展”，（泾县美术馆） 2017年，作品《日暮乡关何处》入选中国美协“重温经典—第三届娄东（太仓）山水画作品双年展”，（宋文治艺术馆） 2017年，作品《湛露。在彼丰草》入选中国美协“2017年全国中国画作品展—当代中国画的创作生态与时代走向”，（上海青渚美术馆） 2017年，作品《荷香遗韵》入选中国美协“写意中国.大美辽宁—第二届中国画水墨大展”， （营口市昌宇美术馆） 2017年，作品参加《墨韵姑苏--中国水墨画院苏州写生展》（苏州名城艺术馆） 2017年，作品参加《如见道新七人展》（秦商艺术馆） 2016年，作品《七月流火、别境之离歌》入选中国美协“吉祥草原、丹青鹿城”2016年全国中国画作品展，（包头美术馆） 2016年，作品参加《啸志歌怀—全国中国画名家作品邀请展》（厦门博物馆） 2015年，12月作品参加日本小松市“真爱与和平”第十一回中日青年美术家作品展（小松市市政厅） 2015年，12月在广州举办“湖山放歌”任鸣、陈华山水画双人展（恒源博物馆） 2015年，作品《湖山忘忧》入选中国美协“八大山人”首届全国山水画展（江西省美术馆） 2015年，作品《通往故乡的路》入选中国美协“万年浦江”首届全国山水画展 2015年，作品《山村新雨》入选首都博物馆画院“2015全国中国画展”（北京首都博物馆） 2015年，作品 《一夜疏雨洗净影》入选“中意文化交流展暨佛罗伦萨国际艺术双年展”（意大利国家档案馆） 2015年，作品参加“墨彩秋韵”六人展（中国水墨画院展览馆） 2014年，作品参加第二届世界版权博览会（成都）。 2014年，作品参加“澄怀问道”艺术研究院中国画院作品展扬州站（扬州美术馆） 2014年，作品参加“澄怀问道”艺术研究院中国画院作品展北京站（丹凤朝阳美术馆） 2013年，作品《晴秋图》入选中国画学会《第一届全国中国画学术展》（中国军事博物馆） 2013年，毕业于中国艺术研究院研究生院，获硕士学位。 2012年，在安阳市举办《翰墨清远—任鸣山水画展》， 2008年，毕业于安阳师范学院美术系，获学士学位， 作品被中国画学会，浦江博物馆，日本小松市市长等多个机构和国内外友人收藏。 流水不腐户枢不蠹 满维起 中国画是一个非常强调精神境界的画种，它与文史哲联系紧密，比如石涛的“一画”之法就是石涛哲学思想形象化的体现。画中国画不能单纯的传移模写，只有读万卷书、行万里路，丰富学养、知行合一，找出自己的独特的美学取向，才能画出自己的面目，构建起自己的精神世界。 艺术家的美学取向的形成固然有天然的因素，但还是艺术经历的熏陶，这更为关键。任鸣是个勤奋的学生，他勤于写生，因为家就在太行脚下，他每年都去林虑山写生，每次深入生活体验笔墨之后，鲜活的写生都推动着他的创作向前一步；他勤于思考，他的砚边随笔记录了他多年学画的经验和心得。曾经多年的美术教学经验，也使他进入中国艺术研究院学习书画理论，比其他人有另一个角度更深层次的理解感悟。任鸣的绘画审美取向质朴，简约。不尚新奇。他学画从元人入手，尤喜范宽、龚贤。不弃古法，善取今人，处理画面细腻大气，技法丰富且娴熟。在注重笔墨经营的前提下，进行多种艺术形式的探索。初步形成了他朴茂，清新的语言风格。 希望他抓紧时间，更加努力。相信他坚持读书、写生，坚持思考，这样走下去，一定会做出更好的成绩。 2012年冬于中国画院 欲以观其妙 李子峰 庚寅年秋，我与任鸣相识于中国艺术研究院，为2010级同窗，初识任鸣即成至交，遂常相往来而成莫逆，时至今日亦不过一年半多矣，余获益良多而非至于画。与任鸣神侃常忘忧于“流水堂”，流水堂者老弟宿舍之斋号也。 “流水不腐，户枢不蝼。”由此斋号亦可知其主人胸襟之豁达，处世之淡然，艺术追求之真意所在。任鸣学习书画启蒙于幼时家教，奠基于大学，而创作的开始、风格的形成是在工作之后的事。考入中国艺术研究院后，他抓住着难得之机广收博采，不择细流，深入写生，经常参加画展和研讨。在此基础上，导师满维起先生对任鸣的耳提面命，悉心指导，则使得他的山水画创作有了长足的进步，任鸣对中国画无论是笔墨形式，还是内容意境都有了全新的认识。这一年多的学习对其来说，当属他为艺以来的一个重大转折。 任鸣在中国艺术研究院学习的过程中，他对西方艺术和中国本土艺术的精神都做了深入的探究。他深知在中国画领域中创立自我面目的难度，于是重新系统大量地读、临中国历代经典作品，夯实了自己的山水画基础，并在人物、花鸟等领域皆有涉猎。他从传统山水画起步，对位置经营、笔墨技巧、表现手法等做了深入的研究。对于“意”“境”“韵”等概念有了自己独到的体会和领悟。 任鸣对色彩的运用打破了传统山水用色的诸多禁忌，在一定程度上将山水画中色彩的表现力提升到一个新的思路。在对图式与色彩的做出探索的同时，任鸣从未稍离传统山水的笔墨与意境，他的笔墨依然具有我们所熟知的而含蓄浑朴与厚重苍茫。这也是他的山水求新而不脱古、既有独特风貌而又有文化气息的原因。显示了一个青年画家在民族绘画发展中的任重道远。他的作品，因其具有的创新精神和文化内涵而引起学术界的认可和市场的关注。其山水画细察之风格多样，首先是临摹学习之作，从宋元到明清莫不有之，以仿宋元山水之作尤为精到和神似。其次，他的作品用笔方折，擦笔细腻，色彩清新亮丽，画面时有公共汽车小景出现，当属现代都市水墨的一种探索。在一类作品，用笔圆润，烘染精致，设色古朴淡雅，彰显着中原殷商大地悠久而厚重的人文气息。 任鸣自言：这些作品均属探索，语言闪不成熟，风格的形成乃长久之事，作为画家不宜定型过早，不然则易结壳而阻碍发展，现时仍处于学习吸收状态。任鸣天资颖悟，若就画论画稍嫌匠作，其于艺一道原涉猎广博。书法篆刻，足球篮球，围棋象棋，诗歌朗诵，探究国画，旁及老庄，塞尚梵高，筝声琴韵，酒遇知音，诗文畅达，意趣湛然。若能熔铸于一炉，则丹青自成矣。在中国人心目中，山水“以形媚道”、“于道为一”，似有一种宗教的神明在里面；山水又是和人相亲的，人物品藻与山川之美交相辉映。这种“以道适性”为主旨的山水观，呈现在中国山水画上，道家重“心”略“物”，神游天地，以超现实的心灵关照现实人生的理想，奠定了中国山水画重表现略再现的美学观念和基础。任鸣的山水画大概就是基于这一思想，他以探索者的勇气和胸怀，以及心中涌动的蓬勃激情，在山水画的创作中为人们呈现一个新风貌。 《卧看山海经》中木欣欣以向荣，泉涓涓而始流；山不雄俊却苍润，景不险奇却动人。那些山、树、湿地、茅屋、风、云，既非古人的模范山水，也非今人改造过的“真山实水”，而是有几分象征性意味又颇具装饰性美感的符号，参差错落地组合在一起。《雪夜访戴》在传统中的““高远、平远、深远”构图形式仍被有机地运用着，则是任鸣理想中的一种空间秩序。每个山水风物独立来看，并没有脱离客观物象基本的形，它们构成了可行、可望、可游、可居的审美语境。《逍遥游》看似古朴淡雅的山水，不经意间会有现代社会的物象符号；亦真亦幻的世界，来自于任鸣对自然风景与现实生活的真切感应，暗示了存在于现代社会难以厘清的真实梦幻。任鸣以自己的外在视觉经验为依据，将自己内在的美学理想融入其画作，传达着他天赋秉性里既深静幽远又平和入世的生命气质。此非随波逐流，也非消极避世，而是自在随缘、消解意识对抗后的旷然与逸味，这也是他在山水画中一种自我“心像的写真”，亦或是一种“梦幻的写实”。 辛卯年冬月写于北京中国艺术研究院
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