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如果说，中国某座城市的美誉度和诗歌有着密切的联系，让人首先想到的恐怕就是扬州了。 在我国古代诗歌作品中，扬州的形象频频出现，尤其是在唐代，更是诞生了不少佳作。 比如说：李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”；徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”；还有张祜的“十里长街市井连，月明桥上看神仙”。 扬州就是这样一个神秘而美丽的地方，是一座秀丽繁华、充满诗意的城市，是一个赏花赏月赏美人的绝佳之地。 说起扬州的女子，给人的感觉总是娇柔婀娜，温婉动人，多才多艺，风情万种。今天，我们就从杜牧的《寄扬州韩绰判官》这首诗中去感受一下扬州女子的魅力吧。 《寄扬州韩绰判官》 【唐】杜牧 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋， 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。 唐代诗人杜牧和扬州有着非常深的渊源。他一生多次来到扬州，或为官、或游历，创作了大量关于扬州的诗篇。杜牧深爱扬州这座城市，即使是离开之后，依然念念不忘。 这首《寄扬州韩绰判官》就是杜牧在离开扬州后，怀念故友韩绰所写的。怀念故友，实际上也是在怀念故地，以及那种闲情雅致的生活。 第一句“青山隐隐水迢迢”从大处落墨。青山蜿蜒，隐于天际，绿水悠悠，绵延不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，也寓意诗人与故友之间隔着山遥水长的空间距离，表达诗人对故友和扬州的深切怀念。 第二句“秋尽江南草未凋”，诗人发挥想象，虽然已经过了深秋，想必江南的草木应该还没有凋落，风光依旧是那么秀美。诗人格外眷恋扬州的青山绿水，也越发怀念远在热闹繁华之地的故友了。 后面两句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。江南佳景无数，诗人记忆中最美的印象是在扬州“月明桥上看美人”。 洁白朦胧的月光笼罩在二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，如同洁白光润的玉人，悠扬的箫声飘散在江南微凉的秋夜，回荡在青山绿水之间。 诗人表面上在调笑故人风流的生活，同时也暗含着自己对扬州风光风情的无限向往。 在水系发达的江南，桥是一种非常普通的建筑，但在桥上赏月,却是一种高级的精神娱乐活动。 试想，如果没有一定的物质基础，怎么会有“赏月”这样的闲情逸致呢？如果赏月再配上“箫”和“美人”，那更是一种极致的精神享受了。 诗人创造性地将桥、明月、箫、美人组合在一起，并赋予灵性和情感，从而产生一种神奇的魅力，让人心生荡漾。 扬州的二十四桥，也因为杜牧这首诗的传唱而扬名天下，成为瘦西湖一道著名的景观和扬州的城市符号。 扬州女子温婉如水，蕙质兰心，多才多艺，自然吸引了很多多情的文人对扬州一见倾心。 她们与当时文人墨客的交往，是一种才子佳人式的结合。而杜牧诗中的“玉人”一词，则满足了后人对扬州女子所有美好的想象。 “扬州女子”不但走入了古诗中，在绘画中也可以经常见到她们的身影。清代画家王素就在他的《梧桐仕女》画中为我们描绘了清代扬州女子的美丽。 ▲ 《梧桐仕女图》 清 王素 纸本设色 134.6cm×30.8cm 南京博物馆藏 这幅《梧桐仕女》，描绘的是一位貌美的女子站在梧桐树下，体态消瘦、削肩柳腰，长脸细目、樱唇一点，面容流露出着淡淡的哀愁，似乎有满腹的心思。 看到这位女子的形象，让人不禁联想到李清照“窗卷西风，人比黄花瘦”的词意，对画面的主人公产生一种怜香惜玉的感觉。 这幅画兼工带写，写意部分主要体现在梧桐的叶子，是用侧锋画出来的，但是重墨、淡墨、清墨层次分明，这是兼工带写、粗中有细的典型体现。 从色彩上来说，这幅画设色清雅，反映出画家人如其名、文心素雅的审美追求。 仕女画在我国传统人物画中历史悠久，清代是仕女画家最多的一个时代，王素是其中比较杰出的一位。 再加上他本身就是扬州人，所以他笔下的仕女形象，将扬州女子的特点体现得淋漓尽致：体态纤柔、弱柳扶风、风露清愁。 而且，他的仕女画并非只追求形态美，而是更加追求人物的意态美，将那种清淡素雅、委婉含蓄，具有诗书气质的意态跃然纸上。 赏花赏月赏美人，品诗品画品书香。诗人和画家都通过对扬州女子的细致刻画，反映出扬州的活色生香和繁华富足。 尽管时隔千年，那种溢彩流光、那种诗意流淌，依然焕发出摄人心魄的力量。 |
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