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中国画也称水墨画。一直以来，思想是行动的指南，我们先贤由于受道家思想的影响，以谈朴为大，灿烂之极复归于平淡。所以，早期绘画都是用墨。本来墨是黑色，而我们前贤想象力极为丰富，墨与水经过合理的调配之后，可以呈现更多墨相，如焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑，这就是我们所说的墨分五彩。其实，墨根据调水多少，可以呈现的不止五个层次。 到了唐代，有些革新派逐渐在绘画中融入了颜色，创造了重彩画，如壁画。但到五代、宋、元时文人雅士，以及逃避世俗的隐逸者，大多重墨而轻色，当时色彩研制工序麻烦也是客观原因。但画人始终觉得水墨画便于玩索，尤其像苏东坡这些文人，日理万机，闲来高雅一下，那有时间考虑用色，仍然主张“以墨为主，以色为副”，淡为雅，浓为俗。并为历代文人画家所接受，形成了中国人的对绘画的审美思想。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，以淡为雅，以雅为美。 由于这种传统文化的深远影响，以墨为主的水墨画的审美意识，直至今天仍然被我们所接受，并指导着中国画家的创作。像王冕的墨梅，郑板桥的墨竹，齐白石的墨虾，虽然都没用色彩，但我们还是感觉到梅花的雪白，竹子的青翠，虾的鲜活。这或许是中国水墨的艺术特色，中国画重神轻形的魅力所在。 所以，水墨画或水墨淡彩画，不管是山水，花鸟，人物，走兽，只要水墨效果发挥得好，都会受到人们的喜爱。(配图为姚远天作品)   
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