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大家知道，唐诗是我国诗歌发展史上的高峰。面对这样一笔巨大的文化宝藏和丰厚的遗产，后人如何继承并发展就是一个大问题了。钱钟书先生说：“有唐诗作榜样是宋人的大幸，也是宋人的大不幸。”在唐诗之后，能与唐诗分庭抗礼且能在中国诗歌史上独树一帜的，也只有宋诗了。那我们来且看宋人是如何“把唐人修筑的道路延长了，疏凿的河流加深”的。
宋诗与唐诗的最大区别一言以蔽之，唐诗重“象”，宋诗重“意”，即唐诗以情景交融的抒情方式为主，宋诗以哲理入诗的议论为主。唐诗意境鲜明，情景交融，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。唐诗是诗人的诗，而宋诗则是学者的诗，唐人写诗基本上用自然平易的语言来表达，而宋人写诗往往用典故和前人的话来表现，如此写诗自然离不开议论成分了。但仅就此而认为宋诗就比唐诗逊色许多，也有失公允，有碍于对中国古代诗歌做出正确的认识与判断。 樊修章在《唐之韵》的《解说词》中有这样一段话：“宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了，这个比喻真是恰到好处。” 李白《越中览古》：“越王句践破吴归，义士还乡尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”这首诗将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，给了读者以特别深切的内心感受和强烈的视觉冲击。胜利后的场面越热闹，就更觉衰亡后的凄凉越可叹。李白另一首怀古诗《苏台览古》也大同小异：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”此诗一上来就写吴苑的残破和苏台的荒凉的景象，寓人事的变化和兴废的无常于其中。后面再紧接以杨柳在春天又发新芽、柳色青青的自然之景来抒发昔盛今衰的感叹。不变的景物与变化的人事，“新”与“旧”的鲜明对照，自不必议论而情感自现。
李白《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”写作此诗时，李白被“赐金放还”已有整整十年时间了。前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实把孤独之感写尽了。诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。
从李白以上三首诗，大致可以看出唐人写诗大致的套路了，再看看杨万里的诗。 诚斋体因杨万里而得名，其诗也因诚斋体而行世。诚斋体的风格特征是活泼自然，饶有谐趣，形成诚斋体的要素有二：一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上；二是他的诗想象奇特，用浅近明白的语言和流畅自然的章法来表情达意。 杨万里不仅是一位只会吟诗赋词、风花雪月的诗人，他还是一位学者，他不仅在诗歌创作上创造了自成风格的“诚斋体”，而且还有较为深厚的思想修养。他的诗歌学习江西诗派，最后摆脱前人的束缚而自成一家，取得了更高的成就。 杨万里《过松源晨炊漆公店》：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。进入万山圈子里，一山放出一山拦。”这首诗写的是山行的切身感受。前两句极言下山时对行程的困难估计不足，后两句交代了行路难的原因。山行如此，做其他事呢？这样一联系一拓展，就会理解诗中包含的道理：人们无论做什么事，都要对未来的困难作好充分的估计和准备，不能草率，盲目乐观。
杨万里《三江小渡》：“溪水将桥不复回，小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡，不管风波去又来。”此诗作于诗人官场失意、亲人离去之时，又恰逢为友人送别，自然是满腹的愁苦。诗人用“溪水将桥不复回”与交情“不管风波去又来”进行对比，表达以对友情天长地久而不为风浪所阻的期盼。
其实，宋诗的“富于理趣”之美在唐诗中也有，如王维《酬张少府》：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，含蓄蕴藉。理寓于景，意在言外，这也是唐诗说理特色之一。 |
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