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盆景如何师法自然？这是盆景创作者必须思考的一个问题，在缩龙成寸的盆景世界中，集大成制作的最高的境界当然是希望能将自然的奇观纳入其中，以有限寓无限！ 清明假期，想必大家有空的一定会去亲近一下自然，对于喜欢盆景的盆友，这是个很好的机会，多观察自然，体会自然你总会有所悟的。今日不做技巧交流，和大家分享分于自然界中的不同植物形态。也希望借此契机，对喜欢盆景的盆友们能有一些灵感作为创作参考依照！ 位于中国台湾省中部的玉山，是我国的十大名山之一，静寂的山岭，蓝色的天空，云卷云舒，空旷的世界下挺立着一棵千年的老树，也孤单，也豪情！他就是挺立千年的台湾玉山圆柏。 老圆柏枝干弯曲，但看起来又是那么的自然。 挺直的树干，尾端由于风力的作用，向一边倾斜，这棵圆柏在一大片矮小的树林之中屹立长成，不得不好奇，怎么就这么挺立这一棵呢？ 这是另一株耸立的大树，斑驳的主干稍稍的倾斜像一旁，树干上的刻痕也是来自大自然的力量，在它身上刻画切割出来的。 这种你无法想象的力量将树生生扭曲，整个树身就如同与大风搏斗之后的改变，坚强的生命力与不屈的抗争力，从树顶翠绿的枝条上展现出来。 树干自然的分化，粗壮的干身，无需过多言语也能看出它所诉说的漫长年岁吧！ 没有看到全貌，不知树身的全盘长相，但从这树干顶部冲天的气势，也可以看出它所呈现出的一个勇者气度。 两棵树干相互纠缠，没有特别的设计布局，但它自然生生的就塑造出了一种协调美。 相依偎的圆柏，看似“杂乱”却又非常巧妙，这样的设计在盆景里应该很难。 是烈风暴雨的摧残，还是冰雪的压顶，让树木扭曲变形峰回路转？
石灰岩上或冰雪中的树干，就那样静静伫立，是生是死，我也无从知晓其中的答案。
树与树，是根在争取更多的养分吗？
“多干式”的树梢，相互之间表现出一种“争让”的态势——顾好自己的生长，也顾好“他人”的生长。
鼎立天地间的树木，有直立也有弯曲，大自然也能在一定的规律中产生变化。
然而这种多干的老树形态，在盆景中应该很难表现。
“森罗万象”，天然的“舍利干”是恶劣的生长环境与经历无数的天灾巨变而形成的。努力的生长，才成就了这非凡的奇迹。我们在创作的时候是否也可以尝试，“顺应自然”，感受植株春夏秋冬的四季的变化，了解它的枯与荣。
再看上面这两张，从不同方位角度下拍摄的圆柏群，自有各自的味道。
是圆柏的树干吗？这张照片与其它的照片是有些不同的，树与树之间相互组合排列，错落有致。从单株拆解的角度来欣赏，它们也自有个别的味道；耸立千百年的大树在自然界中不在少数，然而在盆景的微观世界里，我们却不太容易表现出它们的味道。 关于自然界的树，暂且就表到这。盆景的姿态变化还有很多，诸如风飘、悬崖、临水等等……藉由这组玉山圆柏的一些愚见抛砖引玉，希望盆友们也有各自更好的看法与见解，欢迎留言交流！ 国画中的树木和盆景再看我们的传统国画，盆景源于中国，自古文人墨客对美的意境追求就不曾停止，在我国留存下来的古老国画中，在水墨山水画里，也有很多很多地方是值得我们参考学习的地方。
刘松年——斗茶图（南宋，台北故宫博物馆） 很多的盆景范例也可以从中找寻出来——岭南盆景之所以备受推崇，我认为他们也是从这些书画中找到很多的创作原理、灵感，并很好的应用到了盆景创作中。上面这张图是南宋画家刘松年(公元1190-1230年，浙江钱塘人）的斗茶图，图上方画的就是一棵古松树，其中“断干折枝”的创作手法，在现代的盆景创作中是很典型的应用。
刘松年——十八学士图（南宋，台北故宫博物馆） 这是南宋画家刘松年的十八学士图，我们从这幅图画中可以看到有好多的盆景和树木的范例——上方位置：横生的枝干变化曲折有度；左上方位置:寥寥几株竹子映趣成林；挺直且富有变化，图画下方的位置：石上植栽轻巧有趣。
刘松年——瑶池献寿（台北故宫博物馆） 也是刘松年的作品，对山石树木的处理手法非常独到。松树、山石的对比，刚柔相济。再看这些巨石上的松树，曲干、飘枝、垂枝，等构成流动性很强的造型，这些都可以作为盆景创作时学习的典范，很容易变成目光的焦点之一！
寒树的姿态： 枯枝落叶也凄然，画面呈现出的一种静态的美，主干曲折变化有致，每个枝条简洁、干练有致，不花哨，简单直接，构成了画面的主题。 盆景要怎么才能做的好？之前听一位老盆友的说——他比较讲究而已，玩盆景不见得你要花很大的价钱，但一定要花很多的时间在实践与设计上，相信在不断的探索与实践中，你也能得出你的“自然之法”。
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