罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，哪张唱片版本最好？

阿兰胡埃斯行宫

华金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，可以说是有史以来最受欢迎的协奏曲之一，这在很大程度上归功于其中间乐章《柔板》的非凡之美。《柔板》几乎被改编为所有乐器演奏，从口腔器官到铜管乐队，无所不有。这种流行可能掩盖了一个事实，即该协奏曲也是20世纪最杰出的原创作品之一，尽管它的音乐语言相当保守。阿兰胡埃斯位于西班牙马德里南部，是哈布斯堡王朝和波旁王朝的夏季行宫，其昔日的辉煌掩映在宏伟的皇宫和花园之中。同样，西班牙的辉煌历史也被音乐之瑰宝——《阿兰胡埃斯协奏曲》所传扬：罗德里戈将西班牙民族乐器（吉他）的个性，由管弦乐队协奏和放大（但并未掩盖），刻画了一种内在的新古典、民族主义美学。《阿兰胡埃斯协奏曲》中的西班牙，是吉他的梦想，也是罗德里戈的梦想。

视频欣赏：佩佩罗梅罗演《阿协》

录音版本

在众多可得的唱片中，我优选了六个窃以为能够捕捉该协奏曲本质的版本，并且采取足够多样性的方法，以保证进行详细的比较。为此，我认为每次比较集中于一个乐章可能更有意思，因为演奏家在每个乐章中都有不同的个性。然后，我们可以继续考察其他一些唱片，这些唱片绝不应该被视为同样的水平。如果可能的话，我觉得读者可以尝试比较一下。

第一乐章：热情的快板（Allegro con spirito）

正如罗德里戈所承认，这一乐章是《阿兰胡埃斯协奏曲》三个乐章中最有意识地构思出来的。尽管如此，轮扫弹奏和快速音阶段落，似乎使人不由自主地想起典型的奏鸣曲形式结构，犹如那些古迹废墟上的灯光，有力地激发了听众对西班牙弗拉门戈传统以及帝国历史的记忆。每个小节都充满了生动的色彩和节奏，编曲配器非常明快，几乎都是严肃的。毫无疑问，这是罗德里戈多年来在巴黎跟随保尔·杜卡斯（Paul Dukas）学习的成果。

大多数表演都倾向于表达乐谱中的新古典元素，或其本质上的浪漫主义基础。此外，也有人试图平衡两者的关系，这当然是理想的，尽管结果并不总是完全令人信服。朱利安·布里姆和约翰·艾略特·加丁纳（John Eliot Gardiner）指挥下的蒙特威尔第管弦乐团，在吉他和管弦乐队之间，以及乐团本身各乐器之间取得了完美的平衡。 布里姆略微紧凑、高度专注的演奏，与丰富音色和清晰度的逻辑变化相得益彰。这个版本魔力十足，是我在布里姆的后续录音中找不到的（虽然他的最后一次录音是在西蒙·拉特（Simon Rattle）指挥CBSO乐团协奏下完成，确实有一些非凡的品质）。

音频：布里姆版阿协第一乐章

相比较而言，克莱格·奥格登（Craig Ogden）与BBC爱乐乐团在藤岡幸夫（Sachio Fujioka）指挥下录制的版本稍快，当然也显得更加熟练。但是，这个版本有一种放松、自然的音乐感，通过奥格登那高超技巧的出色演奏，让人难以抗拒。

音频：奥格登版阿协第一乐章

事实上，奥格登的自然流畅性更加接近佩佩·罗梅罗。佩佩1992年的录音版本近乎完美，由马里纳（Sir Neville Marriner）指挥圣马丁学院乐团录制。这是极为权威的演奏版本，不论独奏家和管弦乐队均如此。罗梅罗的演奏流畅得令人吃惊，他的音阶段落特别美，分句完全符合习惯。音乐演进真正令人兴奋，副音延续重演，然后在尾声的结束小节中轻轻地消失。

音频：罗梅罗版阿协第一乐章

曼努埃尔·巴鲁埃科（Manuel Barrueco）为这一乐章带来了一个稍强的结尾，在多明戈（Plácido Domingo）的指挥下，与爱乐乐团丰富的声音相得益彰。无论你对他的指挥怎么看，多明戈总是确保乐团中的独奏者在真正地“歌唱”，比如说，你听听安德鲁·舒尔曼（Andrew Shulman）的大提琴就知道了。

音频：巴鲁埃科版阿协第一乐章

我记得，第一次听到罗兰·迪恩斯在亚历山大·西拉诺西亚（Alexandre Siranossian）的指挥下与夜曲管弦乐队合作的录音时，我并不喜欢这个版本。但后来，我逐步领会到了迪恩斯版本的许多优点，现在它已经进入我最喜欢的六个版本之列！从一开始，迪恩斯就以惊人的奇幻方式抓住了你的注意力；这一乐章其余部分特点鲜明，是真正的自由演奏和精准节奏的组合，接近帕克·露西亚的弗拉门戈版本。吉他的声音可能有点过于靠前，音色通常很硬，但是精彩的演奏带来的不仅仅是补偿。这与大卫·罗素在昆泽尔（Erich Kunzel）指挥下与那不勒斯爱乐乐团的超级流畅的表演恰恰相反。大卫罗素的音色很有吸引力，技术非常干净。然而，罗素的版本有一点临床的味道：即使在乐章进行中，也许并没有布里姆或罗梅罗的版本那样令人兴奋，他们的版本有一种清晰度和深度，会产生自己的紧张感。从昆泽尔和管弦乐队的那里，也可以看得到清晰度，但其中一些不那么突出的线条，给出了额外的定义，丰富声音的整体质感。

音频：大卫罗素版阿协第一乐章

第二乐章：柔板（Adagio）

罗德里戈与西班牙音乐家雷吉诺·德拉马萨（Regino Sáinz de la Maza）会面几个月之后，在他的想象中升起了这个令人难以忘怀的主题，这就是《阿兰胡埃斯协奏曲》的第二乐章。这是在安达卢西亚地区的圣周游行中常见的弗拉明戈唱腔。在该乐章中，英国号吹出的悲伤旋律与吉他精妙合作，吉他演奏的两个华彩乐段相互呼应。第一个华彩段是内省的，吉他再次占据主题，但在较低的音域中，吉他置于自身的和弦伴奏之下；第二个华彩乐段是一个情绪越来越激越的宣叙调，在一个温和的尾声之前，爆发为整个管弦乐团的共同呐喊。

在不少场合下，这个乐章是许多演奏家容易迷失自我的地方，他们要在非常难处理的精致演奏技法和几乎病态的悲伤情绪之间自由航行，将无法有目的地处于安全水域之中。我所选择的六个版本都没有这样。布里姆再次证明了他是一位色彩大师，他的音色变化，赋予了主题在华丽的装饰中呈现微妙的节奏变化。他的第一个华彩乐段相当自由；而他通过音色、节奏和动态方面非常精确的变化，在第二个华彩乐段中很好地构造了张力感。奥格登显得更为沉默寡言，但仍然有很多色彩变化，第二个华彩乐段非常活跃而有张力。 藤岡幸夫的指挥，确保了管弦乐团的演奏为观众带来真正的情感冲击。

音频：布里姆版阿协第二乐章

音频：奥格登版阿协第二乐章

罗梅罗在这个乐章里是一个情绪平衡的典范。节奏相当严格，但在重要节点上沿着独有的西班牙特色，取得了微妙的权衡。他的华彩乐段在向沉默的管弦乐团倾诉的时候，达到了这样的一个程度：当指挥马里纳再次把乐团带进来的时候，好像吉他的灵魂已被清空，被微风吹走一样。这简直太神奇了！巴鲁埃科在这里是无法与罗梅罗媲美的，尽管如此，巴鲁埃科的表达清晰度，给他的线条带来了令人信服的血肉，而且第二个华彩乐段充满了火焰。同样，指挥多明戈给他的独奏带来了一些特别的东西，犹如简马歇尔的英国女士那般美丽。

音频：罗梅罗版阿协第二乐章

音频：巴鲁埃科版阿协第二乐章

迪恩斯的版本出奇地慵懒而感性，他的音色现在变得很柔和，他允许更多的触弦变化空间。这在第一个华彩乐段中尤其明显，而第二个华彩乐段恰如即兴一般。相比之下，如果说大卫罗素的演奏开始听起来几乎平淡无奇，那么这很快就会被证明是幻觉。大卫罗素有更微妙的智慧，从来没有人会把他的心脏戴在袖子上，他用高超的技巧坦率而开放地演奏。因此，大卫罗素与布里姆或迪恩斯的版本同样动人，并更具示范性的贡献。当然，为罗素协奏的管弦乐团表现得比迪恩斯的乐团要好。

大卫罗素·阿协第二乐章 来自古典吉他资讯与赏析 00:00 09:37

第三乐章：优雅的快板（Allegro gentile）

这个回旋曲的主题显然是在《柔板》之后不久，来到罗德里戈的脑海里。二拍和三拍之间不断变换，以及舞蹈般的主题特征明确地指向过去的音乐 - 罗德里戈的一个想法是在他写给塞戈维亚的《绅士幻想曲》中得到更大程度的发展（塞戈维亚显然有点恼火《阿兰胡埃斯协奏曲》并没有献给他，因此他从未表演过）。

这一乐章的主题也可与西班牙儿歌进行比较。因此，该乐章里可以发现很多机智和魅力，以及一定程度的天真。布里姆的演奏很轻松，并捕捉到了作品中完美的幽默感，指挥加德纳则设法在管弦乐队演奏中注入真正的老练。奥格登的版本最初听起来非常严肃，但你很快意识到这一切都是诙谐的。同样，这场演奏在技术上是有保证的，并且有很多音色变化，尽管英国广播公司爱乐乐团并不像它应该有的那样轻盈。

音频：布里姆版阿协第三乐章

音频：奥格登版阿协第三乐章

罗梅罗和乐团的演奏都非常活泼，该乐章的节奏特征被精确呈现。罗梅罗的打击乐弹奏法与他甜美的音阶和快速的琶音形成了鲜明的对比，而马里纳则在乐谱之外精确地指挥出了许多幽默的副音。 巴鲁埃科优雅地跳过了他的部分，表现出在其他录音中缺少的富有吸引力的凝练，而多明戈似乎再次在乐谱页面上的每个音符背后，找到了一个男高音。

音频：罗梅罗版阿协第三乐章

音频：巴鲁埃科版阿协第三乐章

迪恩斯的版本一开始便采用断断续续的风琴式手法，强调夸张的质量。之后的段落和主题的回归是刻意刻画的，但总是极具音乐性。从许多方面来看，迪恩斯自己就是一个管弦乐队 - 他的音色调色板似乎取之不尽用之不竭。然而，他的音阶段落在寻找定义时往往显得有点迟疑，他的弹奏有时咄咄逼人，而作品中的智慧和轻盈往往会使他无法接受。但这里有一种难以抗拒的自发性。大卫罗素再次被低估了 - 他的幽默很温柔，他的色彩更加柔和。工作重点仍然放在音质上，让音乐感觉恰到好处，而不是过于大惊小怪。

视频欣赏：村治佳织演阿协

更广阔的比较视野

许多人可能不同意我的最终选择，实际上这首流行的协奏曲有很多精美录音，归根结底它必须归结为个人偏好。就其他人而言：接近榜单顶部的肯定是帕克露西亚1991年录制的令人惊叹的弗拉门戈版本，罗德里戈本人也认为这个版本非常强大。是的，它有一点粗糙，但是充满了活力；就像格兰·索舍尔（G?ran S?llscher）的版本那样，声音表现得非常出色，但就是有点太冷了，否则都是非常优秀的版本。

安赫尔·罗梅罗（Angelo Romero）1967年的录音版本不乏令人兴奋的地方。就像一个年轻人一样：外向、浮躁但仍然充满音色的多样性。 10年后，他的第二次录音版本未能捕获相同的能量。尽管声音质量很差，德拉马萨（Regino Sáinz de la Maza）的首演版本令人兴奋，这首协奏曲就是罗德里戈献给他的。

实际上，写作这部协奏曲的想法是1938年罗德里戈和德拉马萨会面后萌发的，到第二年春天就完工了。 德拉马萨与拉萨尔（César Mendoza Lasalle）指挥下的巴塞罗那爱乐乐团于1940年11月9日在巴塞罗那音乐厅进行了世界首演。大约八年后，德拉马萨与阿根塔（Ataulfo Argenta）指挥的西班牙国家交响乐团合作录音。在第一次听到它时，我对德拉马萨的演奏版本有多么吃惊。他在更快段落中的节奏控制和运用令人震惊。尽管如此，他可能放慢了柔板乐章的演奏速度 - 长达八分钟，有点令人吃不消。

耶佩斯（Narciso Yepes）是这项录音工作的另一位早期冠军（他于1950年在巴黎首演）。他1969年的录音可能是他最好的版本，充满个性和真实的理解。我对西格弗里德·贝伦德（Siegfried Behrend）1960年与柏林爱乐乐团的录音情有独钟，因为这是我听过的第一部录音。它的速度非常快，但贝伦德仍然有时间在第一乐章中沉迷于一些额外的装饰。

对于有预算的听众来说，纳索斯有三张唱片都很好，尤其是罗伯特·克拉夫特（Norbert Kraft）和理查多·加仑（Ricardo Gallén）的版本。前者非常放松，对色彩的重视程度较低，更加注重演奏流畅性；后者的技术同样令人印象深刻，但他的演奏方法更加生动。加仑的合作伙伴是瓦尔德思（Maximiano Valdés）指挥下的阿斯图里亚斯交响乐团，同样很给力。卡洛斯·邦内尔（Carlos Bonnell）1989年为柯林斯古典唱片录制了一个优秀的版本，由瑞吉斯唱片公司重新发行，值得一听，当然演奏得似乎过于谨慎。另一个可圈可点的版本是比特蒂（Ernesto Bitetti）在EMI发行的唱片，尽管爱乐乐团的表现略显沉闷。

沙朗·依斯宾（Sharon Isbin）2004年与纽约爱乐乐团（由José Serebrier指挥）录制了一个版本，这是该乐团与吉他家第一次合作，是一件充满魅力的事件，伴有非常前卫的吉他声和乐团演奏的华丽弦乐。克里斯托弗·帕肯宁1993年在EMI录制的版本也有吸引力，约翰·威廉斯1983年与路易斯·弗雷马（Louis Frémaux）指挥下的爱乐乐团合作录制的版本比较强劲、自信和完全流畅的演奏，但与他的1966年版（Eugene Ormandy指挥费城交响乐团）和1974年版本（Barenboim指挥ECO）一样，音色同样的略显生硬。同样令人感兴趣版本还有马科（Marco Socías）为法国Harmonia Mundi录制的唱片，演奏特点有一些有吸引力，庞斯（Josep Pons）指挥下的格拉纳达管弦乐团也给予了出色的支持。皮耶里（Alvaro Pierri）为Analekta录制的版本也是如此，尽管他的音色更丰富，但他也偶尔添加了一些装饰。

然而，如果我不得不选择一张《阿兰胡埃斯协奏曲》唱片作为随身物品的话，那将是佩佩罗梅罗在1992年与马林纳指挥ASMF乐团录制的版本。罗梅罗那深刻而微笑的诠释，被马林纳和管弦乐队美妙地放大，加上罗梅罗让人窒息的技巧，比我听过的任何版本都更令人满意。尽管它可能没有布里姆那样充满张力，没有迪恩斯那样具有自发性，但对于某些品质而言，或许更适合于音乐厅欣赏，并且值得反复聆听。正如塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson）所说的那样，“突然而起的奇妙之感，须臾之间消耗殆尽，心灵只能寄托于真理的稳定”（'the pleasures of sudden wonder are soon exhausted and the mind can only repose on the stability of truth'.）

总结如下：

历史性的版本选择：雷吉诺·圣斯·马萨（Regino Sáinz de la Maza）；西班牙国家交响乐团/ 指挥：Ataulfo Argenta（唱片编号：Chanterelle CHR004 - nla）

这个版本是罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》世界首录，并且是曲子是献给这位吉他家的，由他专门录制，当然具有历史意义，值得推荐。而且，马萨的精彩演奏，力压对音质不佳的任何担忧。

弗拉门戈版本选择：帕克露西亚（Paco de Lucía）; 乐团是Orquesta de Cadaqués/ 指挥是Edmon Colomer（唱片编号：Philips 510 301-2）

帕克露西亚可能会因为罗德里戈的杰作而略显快速而放松，但却捕捉到了与众不同的作品精神。 演奏充满激情、活力四射，从某种角度看，是完全真实的再现。 

最佳版本选择：佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）; 乐团是Academy of St Martin in the Fields/ 指挥是Sir Neville Marriner（唱片编号：Philips 438 016-2）

这个版本捕捉到了作品的优雅和诗意，拥有一切美好的品质。 罗梅罗的品味和演奏完美无瑕，任由吉他自由飞翔，而马里纳和ASMF乐团提供了一场极为丰富而细腻的听觉盛宴。 同时，还有一部DVD纪录片《黑暗与光明：罗德里戈90大寿》（“Shadows and Light  -  Rodrigo at 90”），值得收藏欣赏。

可选唱片版本：

日期/ 艺术家/ 唱片公司 (唱片编号)

1948 Sáinz de la Maza; Spanish Nat Orch / Argenta / Chanterelle CHR004

1960 Behrend; BPO / Peters / Belart 450 028-2

1965 Williams; Philadelphia Orch / Ormandy / Sony MK44791

1967 A Romero; San Antonio SO / Alessandro / Mercury 475 6184MSA

1969 Yepes; Spanish Rad & TV SO / Alonso / DG 439 458-2GCL; 439 526-2GGA; 469 629-2GEQ

1974 Bream; Monteverdi Orch / Gardiner / RCA 09026 61605-2

1974 Williams; ECO / Barenboim / Sony SMK89753

1977 P Romero; LSO / Previn / EMI 747693-2; 585063-2

1978 P Romero; ASMF / Marriner / Philips 432 828-2PM (7/92); 462 296-2PM2

1979 Yepes; Philh / Navarro / DG 415 349-2GH (3/86); 469 190-2GP2

1982 Bream; COE / Gardiner / RCA 09026 61611-2 (2/94); 82876 60870-2

1983 Williams; Philh / Frémaux / Sony / SK37848 (7/85)

1989 Bonell; ECO / Bedford / Regis RRC1090

1989 S?llscher; Orpheus CO / DG 429 232-2GH (6/90)

1990 Bream; CBSO / Rattle / EMI 754661-2 (7/93)

1991 De Lucía; Orch de Cadaqués / Colomer / Philips 510 301-2

1992 Kraft; Northern CO / Ward / Naxos 8 550729 (4/94)

1992 Parkening; RPO / Litton / EMI 754665-2 (9/93)

1992 P Romero; ASMF / Marriner / Philips 438 016-2PH (8/94)

1995 Barrueco; Philh / Domingo / EMI 556175-2 (4/98)

1996 Pierri; Amati Ens / Dessaints / Analekta FL2 3082

1997 Ogden; BBC PO / Fujioka / Chandos CHAN9604 (1/99)

1997 Russell; Naples PO / Kunzel / Telarc CD80459 (4/98)

1999 Bitetti; Philh / Ros Marbà / EMI 569577-2

1997 Dyens; Serenata Orch / Siranossian / L’Empreinte Digital ED13074; ED13191 (2/04)

2001 Gallén; Asturias SO / Valdés / Naxos 8 555841 (3/03)

2001 Socías; Granada City Orch / Pons / Harmonia Mundi HMC90 1764 (5/03)

2004 Isbin; NYPO / Serebrier / Warner Classics 2564 60296-2 (4/05)

后续待更新...

杨雪霏的版本在文章发表之后出现，同样值得推荐！

2005 Xuefei Yang; the Barcelona Symphony Orchestra / Eiji Oue. 

杨雪霏版本《阿兰胡埃斯协奏曲》