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想必各位艺考的同学们都被速写所困扰，感叹那些大神出神入化的速写作品。其实他们都有这么个习惯“经常画动态速写。”今天就给大家讲讲常画速写动态的好处。 一、可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力。 二、可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度。
三、有利于培养从整体特征出发，概括、简练、简要地刻画人物动态特征的能力。
四、速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。
其实一张速写的好坏只需要2秒钟就能分辨出来，你只需要看画面中的这个人动态是否舒服，比例是否准确即可，如果给你一种很别扭的感觉，或者哪里怪怪的，那一定是这两点出现了问题，即使细节画得再好，也不能称之为一张好的速写。 作品欣赏：
干货 | 这8位速写大师的画，画功简直爆炸！有你喜欢的金政基哦！杭州形上画室 2019-04-18 10:01:25 对于初学者来说 多看看速写大师的画 从中学习是非常有学习价值的 今天分享的是8位速写大师的画 1金政基来自韩国 他被誉为“速写天才”  他坚持手绘 大量的场景、人物练习 再加上高强度的人物的刻画训练 从质变到量变的转换使他越来越厉害 从他的大量的速写手稿可以看出来 不管是在生活中，还是工作中 他都有随身携带速写本的习惯 画速写就是要抓住人物的动态 从生活中捕捉人物动态、场景等 2安德鲁·路米斯他的速写比较的偏线面的感觉 线条非常有节奏 节奏意味着重复、流动、循环和波动起伏 他的线条张弛有度 加入了自己的理解，对人体肌肉骨骼的认识 他的速写很适合人们欣赏 他的速写对于光影效果很突出 使人物更加的立体和生动 表现力特别的强 大面积的线条笔触 整个画面非常的完整 人物动态也非常的美 3大卫·霍克尼英国的著名画家 其速写多为线勾勒 配以简单的调子 4安格尔安格尔的速写精准 具有美感和构图意识 细腻中不失流畅 画家强调线面结合，以线造型为主 明暗辅之，以面补充的画法 这种以外轮廓的细线与内形体的宽线、块面线的三结合 直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度 5列宾大家更多的是知道列宾画院的素描 但是列宾画院的速写同样的非常的扎实 他的画都是深刻的从生活中来 如同列宾学院的素描一样 非常深厚的线条 人物形很准确 就算只是一个局部 也是刻画的很深入 造型的准确是一大看点 线条非常的有力度 画面中的人物给人一种不容忽略的力量 6伦勃朗他的速写有中国画"大写意"的气势 又不失西方造型艺术的严谨作风 伦勃朗的速写是一种天生的自觉 线条时而洒脱飘逸，时而沉厚凝重 或刚劲、或柔畅、或严谨、或松灵 或一派畅和明快、或通篇苍雄浑厚 伦勃朗的艺术视野广阔 题材包括宗教、历史、寓意绘画 描绘对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等 他用多种工具作画，黑色粉笔，墨水笔等 7鲁本斯他的作品多是以宗教和神话为题材的油画 笔法洒脱自如，整体感强 他的速写形成了一种 热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟 成为巴洛克美术的代表人物 人物的美感给人很舒服的感觉 线条的弧度很柔美 8康勃夫康勃夫速写形体的有力概括和用线造型 用线造型非常的准确 形体到位，笔法肯定而有力度 显示出娴熟的技巧和扎实的造型实力 线面的千变万化，体现了形体的方圆和浑厚 笔意的起承转合，虚实的交错 既严格又自然，达到整体感觉的高度完整 康勃夫的速写用强劲的线写出来的 并体现出韵律和生命的流动及热情 此外，他的速写特别强调“大线”和“块面”的表现手法 用直线统帅曲线，曲线变化寓于直线的变化之中 |
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