|
说到文人书法，大家并不陌生，从古至今有很多文人的书法写出了很高的造诣，其中苏轼、米芾这些书法大家就是其中的代表人物。但是历朝历代出现很多文人书法，虽然他们的书法不能超越苏轼和米芾，但是在当时的书坛仍然可以占有一席之地。  我们可以从清朝两位文人的书法中看出他们的书法功底，首先是清朝进士张百熙，他是同治年间的进士，是一位饱读诗书之人。  张百熙的书法虽然不能称得上是开宗立派，但是在当时清朝的书坛也算是有所突破，因为在当时，相对保守的书坛，以馆阁体为书坛的主流，张百熙能够学习馆阁体却不受馆阁体的限制，在这点上已经十分的难能可贵了。  张百熙的书法打破了馆阁体的呆板之风，在笔画布局上相互揖让，带来了一种灵动之风。在字与字之间、行与行之间丝毫没有紊乱之感，给人一种规矩整齐的视觉感受。  张百熙虽然不是以书法为生，但是他的书法却让很多书法家感到汗颜。从另一方面来说，也是他的文学修养滋养了他的书法，他的书法也是自身文学修养的一种体现。  这也是很多文人书法的特点，正如林散之、吴玉如等书法家所说，要想书法脱离俗气、匠气，唯有多读书。文人之所以能把书法写到一定的境界，这和他们深厚的文学修养有着很大的关系。  如果说张百熙的书法具有传统文人的书法特点，那么吴树梅的书法在文人书法的基础上又有所拓展。看了吴树梅的书法，除了浓浓的书卷气还有一种磅礴的气势。  吴树梅也是清朝的进士，他和张百熙所处的书坛有着相同之处，都是处于馆阁体为主流的时代，他们的书法之所以被后世铭记，因为他们的书法并没有受到馆阁体的影响，而且能够融合创新，在这点上是值得很多人学习的。  吴树梅的书法在墨色有着独到之处，他的书法在起笔和收笔上多施以重墨，线条的运用上浓淡结合，对比强烈，带来了韵律感。这样的用墨方法也体现在整幅书法上，使书法带来了灵动之气。  在字的间架结构上，吴树梅也是不拘一格，并不是遵循着笔画均等的布局，而是通过相互揖让，在笔画舒展的同时寻求一种平稳之风，带来了稳重感。  从古至今像张百熙、吴树梅这样的文人写书法很常见，文人的书法在书法史上占有很大的比重，为书法的发展增添了浓重的一笔。而张百熙、吴树梅虽然不是以书法为生，但是他们的书法写出了一定的境界，这样的书法不仅在清朝的书坛首屈一指，就是放在当代的书坛，这样的书法也是佼佼者。 |
|
|
