 傅抱石 抚琴观瀑图 一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑'。  傅抱石 千山云起图 轴 我认为一幅画应该像一首诗、一阙歌，或一篇美的散文，因此，写一幅画就应该像一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。王摩诘'画中有诗'，已充分显示这无声诗的真相，而读倪云林、吴仲圭、八大、石涛的遗作，更不啻是山隈深处寒夜传来的人间可哀之曲。  傅抱石 春风杨柳 近来我常常喜欢把被人唾骂的“文人画”三个字来代表中国画的三原则。即： 1、“文”学的修养 2、高尚的“人”格 3、“画”家的技巧  傅抱石 秋江放艇 中国绘画是最精神最玄哲的学问。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的数笔。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是发生于性灵，以人感人。技巧的结果，博不了多数人的鉴赏，惟有精神所寄托的画面，始足以动人，始足以感人，而能自感。  傅抱石 庐山胜境 西洋画是积极的，中国画是消极的。中国画令人看了睡觉，像一般的画面，画一个老头子，拿了一根拐杖，逍遥自在，很少机会看到武士比武。所以中国画比较不是积极的而是退隐的，不是前进的，而是听天由命的。  傅抱石 帝王轻过眼 西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。  傅抱石 踏雪访友 西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家的惟一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。  傅抱石 深山访友西洋画是年轻的，中国画是年老的。西洋画是客观的，中国画是主观的。  傅抱石 春亭对奕图 中国的艺术思想，还是受着几千年前的儒家思想的支配，直至今日，或亦不能说有了多大的变化。虽然洋风吹了若干年，但大多数，还只是表面，只是某种极小限度的表面。对于传统的一切，可谓依然故我，维护得相当周密的。所以中国画的历史，只有技法上的歧异表现得最明显，因此就把所以歧异的内在原因遮没了。此外只是些画人的传记，和画坛的故事，再就没有什么了。这种情形，在民国26年6月以前，决无例外。  傅抱石 峡江帆影 保守的画家们，满眼满脑子的'古人'，往往又'食古不化''死守成法'。对于稍稍表现不同的作品，多半加以白眼，嗤之以鼻。我们很明白，中国画僵了，应该重新赋予新的生命，新的面目，使适合当时的一切。然而回想最近的过去，虽然有几位先生从事这种革新的运动--如高剑父等--恐怕也到处遭遇着意外的阻碍，受着传统画家们排挤攻击。  傅抱石 凭栏听瀑图 站在十字街头的中国美术，前后是敌，已经手忙脚乱，招架不来了。有些在中国打吗啡针，到外国便卖祖传秘方《本草纲目》的人，倒可以巧妙地利用这个危机做生意。不过为民族着想，以为长此下地去，将来总会有一天，吗啡针大家自己会打，《本草纲目》的原版已在外国。这时候，便是中华民族美术宣告脱离中国的时候，便是中华民族美术的死期。 我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变更它的一切。换句话说，中国画必须先使它'动'，能'动'才会有办法。 傅抱石 镜泊飞泉 中国画学上最高的原则本以'气韵生动'为第一，因为'动'，所以才有价值，才是一件美术品。 傅抱石 风雨归舟 一种艺术的真正要素乃在于生命，且丰富其生命。有了生命，时间空间都不能限制它，今日我看汉代的画像石仍觉是动的，有生命的，请美国人看也一样。 傅抱石 瀑泉图我对画面造型的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能自成恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。 傅抱石 山水 画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四 川的山水 。 傅抱石 峨眉处处有机声 “人品”、“学问”、“天才”...... 这就是造成中国绘画基本思想的三大要素。这就是研究中国绘画的三大要素。 |
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