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第58届威尼斯双年展将于2019年5月11日至11月24日在威尼斯军械库及绿城花园展区面向公众开放。
“愿你生活在有趣的时代” 在2018年7月中旬威尼斯双年展组委会确定以“愿你生活在有趣的时代”为本届双年展主题。去年年底即已接受任命的策展人——伦敦海沃德画廊艺术总监拉尔夫·鲁格夫解释道：“这一主题来源于一句中国诅咒，暗示着不安和混乱的时代。”这种所谓的翻译，不过是一种虚假的修辞手段，旨在通过伪造一个“来自中国的格言”来传递西方式的玩世不恭。 在2019年威尼斯双年展中，澳大利亚、奥地利、比利时、加拿大、爱沙尼亚、芬兰、法国、英国、冰岛、爱尔兰、立陶宛、卢森堡、荷兰、新西兰、菲律宾、西班牙、瑞士、土耳其等国家馆已经确认了参展艺术家。也许是在上届双年展中德国馆优异表现的原因，有近半的国家馆选择了行为、影像艺术家或艺术团体作为参展代表。 1 中国香港
艺术家 谢淑妮 策展人 李绮敏 ▼ 今年六月中旬，西九文化区M 博物馆与香港艺术发展局(艺发局)宣布，将由谢淑妮代表香港参加第58届威尼斯双年展外围展，展览策划则由活跃在香港和阿姆斯特丹的独立策展人李绮敏担任。 1960年代生于香港的谢淑妮，目前居住在美国洛杉矶，作为在国际上享有赞誉的艺术家，谢淑妮的作品常常是融合了雕塑和影像媒介的装置作品，致力透过雕塑、摄影、文字和装置艺术来呈现异质性，形成了独特又多维的思考模式。此次代表香港参与威尼斯双年展，也将根据特定场域，进行全新创作。 《Negotiated Differences》 谢淑妮 《Playcourt》 谢淑妮 2 中国台湾 台湾馆代表艺术家郑淑丽（左）与策展人保罗·普雷西亚多（右） 艺术家 郑淑丽 策展人 保罗·普雷西亚多 ▼ 郑淑丽作为第一位代表台湾参展该艺术盛会的女性艺术家，本届台湾馆将以郑淑丽专擅的多重媒材创作手法，结合影像、装置、电脑运算等打造出历史与当下、虚拟与现实世界互融的情境，集结展呈现其30馀年来艺术生涯的创作脉络。 1954年出生于台湾的郑淑丽早在上世纪八十年代就已经闯荡纽约，并开启了自己作为专职艺术家的事业。介于科技与人文学科之间的艺术气质，郑淑丽将自己形容为“数字游民”。郑淑丽表示：“透过这个展览，我们探索抵抗高度监控社会的可能策略，主张对抗压制时、自我坚守的尊严，以及无论幸福或不幸、尊重个人追求不同版本人生之权利。”
3 美国 马丁·普耶尔 艺术家 马丁·普耶尔 策展人 Kamin Rapaport ▼ 马丁·普耶尔这位77岁的艺术家的创作生涯长达三十多年，他常常用木材、石头和金属等材料融入大规模但微妙的作品中，以讨论历史、身份和自由等问题。他将为美国馆展馆制作特定场地的作品。 “马丁是当今最重要的艺术家之一，”麦迪逊广场公园保护协会副主任兼高级策展人、美国馆委托人兼策展人布鲁克·卡明·拉帕波特强调，“他的作品面对当代问题，他影响了我们国家和国际上的几代艺术家。” 马丁·普耶尔作品 马丁·普耶尔作品 4 巴西 艺术家芭芭拉·瓦格纳&本杰明·德·布尔卡 艺术家 芭芭拉·瓦格纳&本杰明·德·布尔卡 策展人 加布里尔·佩雷斯·巴雷洛 ▼ 瓦格纳和德·布尔卡自2011年以来一直作为艺术家二人组创作。这对二人组合的影片经常采用音乐、舞蹈和叙事的混合方式来检验阶级、种族、宗教和性别之间的紧张关系，并将其视角转向巴西流行文化中的面向，如福音派说唱、布雷加音乐和伯南布哥州。据悉，艺术家组合受委托为双年展制作一部影片。 5 德国
艺术家娜塔莎·萨德·哈希吉安（右） 艺术家 娜塔莎·萨德·哈希吉安 策展人 弗朗西斯卡·佐尔月姆 ▼ 娜塔莎·苏德尔·哈佩尔曼是艺术家娜塔莎·萨德·哈希吉安故意拼错的名字。苏德尔·哈佩尔曼的实践调查军事历史、国家暴力和技术批评，并着力于艺术和政治的交叉点。 6 澳大利亚
艺术家安杰利卡·梅西蒂 艺术家 安杰利卡·梅西蒂 策展人 Juliana Engberg ▼ 从安杰利卡·梅西蒂早期和表演团体TheKing Pins的合作开始，安杰利卡逐渐发展出了一套以大型录像作品为特色的成熟的个人实践风格。她擅用电影般的语言和表演来深度探索个人和群体的私密故事，从人类经验的各种角度来进行实践。
《母亲·舌头》杰利卡·梅西蒂 7 加拿大
艺术家 因纽特人艺术家群体Isuma 策展人 Asinnajaq、Catherine Crowston、Barbara Fischer、Candice Hopkins & Josée Drouin-Brisebois▼ Isuma是加拿大第一家因纽特录像制造公司，姓名的意思是“思考，或许充满主意的状况”。该小组由Kunuk、Cohn、Paul Apak Angilirq和Pauloosie Qulitalik于1990年一起创建，旨在保存因纽特人的文明和言语，并向世界各地的因纽特人和非因纽特人展现他们的故事。此次在威尼斯的亮相也标志着在加拿大馆中将第一次出现因纽特艺术家的作品。 8 法国
艺术家凯西·威尔克斯 艺术家 凯茜·威尔克斯 策展人 Zoe Whitley ▼ 凯茜·威尔克斯以雕塑、油画和装置见长，作品经常使用日常生活中的家庭物品，比如烤羊皮纸、杯子、盘子和饼干等等。1999年曾经在位于格拉斯哥的现代研究院举办个展。2015年，凯茜的个展在泰特利物浦举办。也许和她本人的低调有关，凯茜的作品中总能流露出一种私密的、自传体的、需要解读的气质，有时会用人体模型去营造出无法立即理解的家庭场景。
凯茜·威尔克斯作品
《无题》 凯茜·威尔克斯 9 法国
艺术家劳拉·普罗沃斯特 艺术家 劳拉·普罗沃斯特 策展人 Martha Kirszenbaum ▼ 普罗沃斯特是继2005年Annette Messager和2007年Sohpie Calle之后第三位代表法国馆的女性艺术家。法国欧洲和外交部长Jean-Yves Le Drian和法国文化部长Françoise Nyssen是展馆遴选委员会的成员，他们认为普罗沃斯特的作品“反映了法国艺术界的活力”。 普罗沃斯特1978年出生于里尔，曾在英国留学，现在在伦敦和安特卫普两地生活和工作。她的作品以身临其境的混合媒体装置著称，常常探讨了沟通不畅以及翻译过程中丢失的东西。普罗沃斯特于2013年以她的视频装置《Wantee》荣获透纳奖，作品在还原了她祖父母客厅的装置中放一部关于她祖父的虚构影片。两年前，她还获得了Max Mara女性艺术奖。
10 芬兰
奇迹工匠组 艺术家 奇迹工匠组 策展人 Bonaventure Soh Bejeng Ndikung▼ 将要代表芬兰参展威尼斯双年展的是一个艺术家组合，名叫“奇迹工匠组”。在芬兰官方声明中这样描述他们：“MWC的行为性、话语性、画面性表明他们一系列不时的迭代，在他们中间，有兼具公知和作家身份的Maryan Abdulkarim，有既是作家、又是导演的Khadar Ahmed和Hassan Blasim，也有编舞家Sonya Lindfors，当然还有视觉艺术家Leena Pukki和Martta Tuomaala，电影摄影师Christopher L. Thomas和会编故事的人Suvi West。” 11 爱沙尼亚
艺术家 克里斯·莱姆萨鲁 ▼ 1985年出生于爱沙尼亚的塔林克里斯·莱姆萨鲁，她用意想不到的材料创作混合媒体雕塑、装置和表演。
克里斯·莱姆萨鲁现场表演 12 奥地利
艺术家 莱纳切·波特曼 策展人 Felicitas Thun-Hohenstein▼ 奥地利在2019年将会再次聚焦于发起一场生动的国际性研讨，并更清晰地想全世界展示奥地利艺术和文化的存在感和重要性。 谈到此次代表奥地利参加威尼斯双年展，波特曼坦言：“我的奇思妙想能够在奥地利国家馆发挥出来，非常开心。激进的内容和美学观念、敢于冒险的意愿是我艺术创作的重要支柱。在经历了50多年的世事沧桑后，我希望在这个地方找到一种更真实的表达。”
莱纳切·波特曼作品 13 冰岛
艺术家 Hrafnhildur Arnardóttir & Shoplifter 策展人 Birta Guðjónsdóttir ▼ 艺术家Hrafnhildur Arnardottir 1969年出生于冰岛，现主要在纽约活动。一直以来，她都以Shoplifter（商店扒手）的名字在艺术界行走江湖。 Shoplifter作品的最显著之处在于，它们常常是用毛发组成的。艺术家声称，自从小时候看到祖母将长长的头发剪掉，并将之藏进抽屉里时，她便爱上了头发。在其创作生涯的早期，她常用摄影蒙太奇表现交织的辫子图案。在展览场地，它们被织在一起，变成雕塑和装置，像藤蔓、细菌或者外生物一样，爬满整个空间。
14 爱尔兰
艺术家伊娃·罗斯柴尔德 艺术家 伊娃·罗斯柴尔德 策展人 Mary Cremin▼ 伊娃·罗斯柴尔德的创作语言受到了极简主义风格的影响，以比例和形状为主创作了不少雕像和精彩的场景。艺术家曾表示“看待艺术最理想的方式就是一直感到困惑”。 15 卢森堡
艺术家 Marco Godinho ▼ Marco Godinho代表卢森堡参加展览，这将成为一个“充满雄心、前所未有的艺术项目，并将在未来几年拓宽他的艺术领域。 16 新西兰
艺术家 Dane Mitchell 策展人 Zara Stanhope & Chris Sharp ▼ Dane Mitchell对于空间的回应延续了新西兰作为一个创新国家拥有丰富多元艺术实践的传统。现年41岁的米切尔曾在奥克兰前艺术学院接受过培训，后来成为奥克兰理工大学的一员在那里教授了近10年。他因智力敏捷的工作而闻名，这种工作并不是立即显而易见的。他采用了隐形元素，如振动，香水或香气。 17 瑞士
艺术家Pauline Boudry 、Renate Lorenz 艺术家 ▼ Pauline Boudry和Renate Lorenz挑战了性别的定义，她们质疑了哪些掌控我们表现和社会生活的准则。让她们的作品显得无比有力的是它们超越了单纯的批判与破坏。” 这个双人组合式双年展里的热门人物，她们经常重温并重新考虑她们电影里的历史瞬间。在最近的高线组织的《沉默》项目里，音乐家Aérea Negrot在柏林的Oranienplatz中心表演了约翰·凯奇的《4’33”》，这个地标之前是2012至1014年难民抗议组织的所在地。 |
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