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浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。 清光绪 金品卿 浅绛彩山水小瓶 浅降彩瓷的一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在中国陶瓷史上是一种创举。其文化气息更加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷创造了新模式。 清 浅绛彩山水花鸟画缸 尽管大部分的浅绛彩瓷器上留有作者的款识及年款，但目前仍无法具体判定这种格式诞生于何朝何年，或像其他瓷器一样，也有一个变种和蜕化的过程。 清光绪 程门 浅绛彩山水人物纹帽筒 中国古代一个以制瓷为终身职业的窑工，如果从年轻时开始工作，逐渐成为一个具有熟练技能的工匠，然后“择一事，终一生”。浅绛彩匠人和书画作者一样，本人的艺术地位是由个体能力在历史的发展选择中自然形成的，等级层次各有不同，个人情况也千差万别。 程门 山水浅绛彩印盒 程门是公认的浅绛彩第一大家，其艺术水平亦有清季到今的鉴赏家的肯定。画尤精妙绝伦，凡山水、人物、花卉以至虫、鱼、鸟、兽兼擅其长，其得力于唐、宋、元、明及民国初年诸大名家者甚深，故所谓直追古人。咸丰、同治时名噪大江南北。现今传世程门作品多以浅绛彩瓷为主，也有少量青花瓷器。 清光绪 王少维 浅绛彩文人瓷画 王少维活跃在同治、光绪之际，曾供职于御窑厂，擅浅绛人物、山水、亦擅写真，并以画猴称著。与金品卿并称“御窑厂两支笔”，与程门、金品卿并称“浅绛瓷画三大家”。 清 汪晓棠 浅绛彩山水帽筒 到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。 清光绪 浅绛彩山水纹盘 民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇也没有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。 清光绪 程门 浅绛彩山水诗文花盆 高新田、俞子明、汪友棠属于浅绛彩瓷中创作时间长、创造力与创作数量共存共荣的佼佼者。虽不比金品卿、程门，但是也值得关注。虽然他们不站在这个艺术门类的巅峰，但鲜明的质、量齐昌特点，使其成为行业的主力。 清光绪 无款任焕章浅绛彩山水帽筒 流传至今的浅绛彩帽筒也许比任何一类器物都多，高度在40厘米左右，以圆形为主，也有六角、方形的，有的还在各面开窗作透气或装饰用。此类器通常成对摆设于厅堂，以同治、光绪年间最为流行。 民国 金品卿款 浅绛彩山水人物纹花盆 浅绛彩绘成就最高的画科是山水，往往体现了元代以来文人画中的意境，且多配以题诗。浅绛山水多取林亭一类幽静小景，点景人物用红色或青色，取其醒目。回远山则常用一层赭石一层花青，以表现层次感。
民国 浅绛彩山水帽筒 20世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的低价销售。
民国 浅绛彩山水帽筒 后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是最近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。
民国 浅绛彩山水花盆 在收藏浅绛彩瓷器时，一是要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落，这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。 |
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