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艺术简介·陶安金 陶安金，1954年生于山东省日照市，山海天人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国人民大学美术学中国画研究方向研究生，北京凤凰岭名家助教班范扬山水画工作室助教，北京民族大学美术学院特聘教授（硕导），中国文艺家书画院副院长，2012年度中国人生科学学会特约研究员，广东客都书画艺术研究院副院长，山东画院高级画师。 作品二十余次入选中国美协主办的国家级展览并多次获奖。先后在全国十几个省市、自治区举办个人展览或进行书画艺术交流活动，擅长中国山水画，近几年主要研究和创作海洋题材作品，是中国当代表现海洋题材的代表性画家之一。2009年3月应邀为北京钓鱼台国宾馆创作巨幅作品《海纳百川》和《观海听涛》并悬挂在钓鱼台大酒店一楼正厅。数十件作品被文化部、中国美协、外交部、中央电视台及美国、韩国、保加利亚、新加坡、日本等国家和有关机构收藏。 近几年，作品被全国数家拍卖公司竞拍，其成交价不断攀升，是当代最具美术价值和收藏潜力的艺术家之一。出版有《陶安金画集》《陶安金画海专集》《陶安金作品集》《红旗书画60家陶安金专集》（全国发行）《中国当代美术名家经典—陶安金卷》（全国发行）。  陶安金的水墨大海 桂 瑶 一位哲人说过，世界上最广阔的是海洋，但比海洋更广阔的是天空，而比天空更广阔的，则是人的心灵。因此，从古到今，无数人讴歌大海，讴歌天空，讴歌人的心灵。 在中国浩瀚的文学艺术宝库里，有数不清的诗人留下了描摹广阔的海洋、天空和人的心灵的诗篇，但能够对大海、天空和人的心灵的广阔泼墨赋彩的画家却寥寥无几。而能够淋漓尽职致地描摹出大海、天空和人之心灵那种浩瀚、广阔、博大与神秘的画家更是屈指可数。尤其是在中国水墨画领域，画江河的不少，画湖海的不多，特别是对海洋的描绘，堪称是“古人未到处”。回顾中国水墨画史，有几位画家能把大海瞬息万变、巨浪滔天的磅礴气势扣人心弦地渲染到宣纸上去的呢？ 陶安金就是中国水墨界为数不多的勇敢的探海者之一。 现为中国美协会员、国家一级美术师、北京中国画院山水画创研部副主任、山东画院高级画师、日照美术家协会副主席、日照文联委员的陶安金，从艺三十多年且主要从事水墨山水和大海的创作，他的画作先后被中国美术家协会等多家单位收藏。他画笔下的大海，巨浪滔天，气贯长虹，变幻莫测，多姿多彩。不仅水墨酣畅淋漓，而且意境磅礴壮丽，充满天人合一唱永恒的激情。 面对陶安金画笔下的大海，观者会不由自主地感到一腔生命的悸动和血脉的沸腾。那是画面上那翻腾着银色波涛的大海和自由自在地翱翔于天海之间的海鸥所给予观者心灵的震撼。他画笔下的大海，或激浪排空，或惊涛排山，或卷云排雪。他将大海的宽厚之美、雄浑之美、变幻之美表现得淋漓尽致，赋予了后者激情涌动的生命。 在《生命的律动》中，他用纤细却刚厉得如雕刻一般的线条，强劲地挑点出翻滚的浪海，以粗犷却张弛有致的留白，从容地挥洒出浪花的美态，整个画面气势恢宏，澎湃涌动，犹如激昂的生命交响曲。而《海的旋律》中，巨浪翻滚的海面上，狂风卷起的漩涡咆哮着冲向礁石，浪花飞溅，势不可当，然而，几只海燕却淡定地展翅翱翔于骇浪惊涛之间，张扬着搏击长空的欢乐，令人感动于强者的生命力量和博大情怀。 生长于山东日照的陶安金对海有特殊的情感和体验——东临黄海的这片土地每天曙光先照，让自幼便时常在海边戏浪玩耍、摸鱼捉蟹、捡螺撷贝的他，满怀生命的力量和灵感。而半辈子观海、师海、画海，又让他的性格充盈着大海一般内敛而澎湃的人生激情和沉思。可以说，爱海、知海、懂海的陶安金在自己的每一幅水墨大海中，寄托了一生的梦想和追求。他融合中国传统水墨的勾、勒、皴、擦、点等笔法和烘、染、破、泼、积等墨法，借鉴西方现代油画的光影、虚实等技法，吸收壁画的构图方法，独创了一套描绘大海的笔墨技法，以富于创意的绘画语言生动地表现了大海雄奇的气势、广博的意境和强劲的韵律，观者面对他的水墨大海，仿佛站在大海之滨，面对与苍天、与地平线相连一体的宏阔的海面，它时而浪涛恢宏，时而浪花溅云，壮美奇伟却难以言表，不能不震撼于宇宙的无限，海洋的神奇，同时也感动于一种涌动的热情和博爱。 这个生于海边长于海边的画家，从少年日日在海边嬉戏到成年常常在海滨沉思，收集了许多大海变幻莫测的精彩瞬间，积累了深厚的海边生活感受，同时充满艺术追求的心灵也尽情地沉浸于大海带来的愉悦与快乐之中。因此，他笔墨下的大海就是他胸中的大海，大海的气质和灵性在他的笔墨纵横间奔腾。无论是勾、勒、皴、擦，还是点、染、破、积，都因意而形，墨色浓淡融合构图之妙，精微细腻且 “形”、“意”兼胜，他画中的每一朵浪花都有自己个性的姿态，每一股海潮都有自己独特的意境。这和他以自我情怀拥抱人类情怀，以自我心灵开拓艺术心灵，以自我生命超越自然生命的人生追求是分不开的。广阔的大海和天空赋予陶安金广阔的胸怀，而对自然生生不息的热爱，凝聚成浓厚的人文精神，在他的画笔下，海浪、海潮、海鸥、海船……一切与海有关的东西，都律动着鲜活的生命乐曲，海浪汹涌澎湃，滚滚向前，犹如生命的交响曲；海潮浮天卷地，翻雪喷花，犹如生命的圆舞曲；海鸥穿云越潮，展翅翱翔，犹如生命的奏鸣曲；而海船搏风击浪，勇往直前，犹如生命的协奏曲，每一幅都给人以一种超越了大海本身的无形的精神和力量。 与大海有缘的陶安金痴迷于大海的博大深邃，他把全身心都投入到了对大海的解读与禅悟之中。所以，他毫无功利目的地临摹着、描绘着他热爱着的大海，近似参禅。欣赏他的画时，我会想起石屋禅师的《山居诗》云：“道人缘虑尽，触目是心光，何处碧桃谢，满溪流水香。” 它道出了思虑涤净的有缘人的智慧花朵，落入自性溪流所漫溢出来的心香。从道者角度看，这是禅定的境界，而从画家的角度理解，是绘画过程中画我两忘的境界。也就是说，画家的心灵纯净的程度，决定着其绘画艺术的境界和成就。作真画、悟真趣的涤虑、修心会不断地升华、完善一个画家的心灵，从而心灵的光芒会催开绘画艺术的奇葩，心光可以说是绘画艺术创作的航标灯，它指引着画家走向艺术创作的高地或彼岸。陶安金无疑是在用心灵在作画。他努力、执着、投入，因此，其笔下的水墨大海多充满奔涌的激情，就像交响乐只有激昂而高亢的第四乐章。但大海也常常风平浪静，如交响乐中的行板，或者慢板，所以，希望能在陶安金的水墨大海中看到从容淡定地仰望云卷云舒的大海，温情款款地细浪私语的大海——面孔更多样、姿态更丰富的大海。 换言之，尽管心无旁鹜的陶安金把大海的博大与壮美在中国水墨空间进行了精彩的展现，但他的水墨大海仍有着很大的发展空间。有人说,艺术创作有四个境界，第一个境界是用力，对绘画来说，是画匠，卖行画的当属此类；第二个境界是用命,古今中外有名或无名的画家大多到此地步；第三个境界是用心，那些称为艺术大师的，如西方的毕加索、雷诺阿，中国的郑板桥、吴冠中等，他们举重若轻，以一颗超然物外或世外的平常心作画，有创新，有个性，作品给人以美而不俗的愉悦感；第四个境界，也就是最高境界为用魂，用魂则为“画圣”，像西方的凡高，中国的吴道子，画即其魂，其魂即画，千百年难出一圣。如果能立足现实，关怀终极，植根传统，创新当下，由眼到心，由心到思，由思到画，让画作成为“诗性的沉思”，相信大海在他的画笔下更能发散出风云际会的艺术光芒，让有形的景致转化为无形的力量。 陶安金曾说过：喜欢大海是因为它宽容！喜欢大海是因为它时刻在倾听着人类的快乐和悲伤，经常看看大海可以陶冶一个人的情操，那么，若一生用心描摹大海，无疑会铸就大海一样的博大胸怀。我们期待他融会更多画家之精神，更多画家之心灵的攫取人心、启迪人性的水墨大海精品问世。 （作者系深圳特区报记者、博士）
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