著名画家汤志刚作品欣赏

泊木沐 2019-05-11

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汤志刚

1968年生于四川邛崃，毕业于四川美术学院，现为成都大学.中国-东盟艺术学院副教授,研究生导师。中国美术家协会会员，四川省美术家协会水彩画艺术委员会主任，四川省美术家协会理事，四川省美协综合材料绘画艺术委员会副主任。美国Washburn大学艺术访问学者。1995年就读于四川美术学院大卫.史密斯油画研修班，2005-2006年就读于四川大学艺术学院油画研究生班。

▲《兰色街道》布面油彩 200x300cm

2016年获“中国国家艺术基金2016年度美术创作项目”，2011年获美国马瓦尼美术馆艺术基金在美国Washburn大学艺术访问交流，2006年获美国弗里曼基金会亚洲艺术家项目奖并于美国佛蒙特艺术中心访问交流。作品曾获建国50周年全国美术作品展四川展区银奖等奖项。

▲《虚幻的风景no.1》丙烯水彩油画棒 115x170cm 2007

作品曾参加第十届全国美展，第二届北京双年展/中国青年艺术家精品展，中国第6/7/8届水彩画展，中国首届青年水彩画展，中国首届水彩人物画展、中国首届粉画展、建国50周年全国美术作品展，“话”不同象—来自中国的艺术邀请展，“话”不同象—来自中国的艺术邀请展（美国）），聆听艺术—2016中德艺术交流展（德国）、成渝影响-重庆成都美术作品学术交流展等数十次国内外展览并获得各种奖项。作品被上海美术馆，中国美术家协会，中国粉画艺术馆，The Mulvane Art Museum，美国Washburn大学，Freeman Foundation等公共机构收藏。

▲《虚幻的风景no.2》纸上水彩 115x170cm 2007

生存与荒芜

——汤志刚“景观叙述”系列印象

文/杨冬(艺术史博士)

汤志刚的“景观叙述”系列是那种让人看过一眼便难以忘怀的作品。

并不是由于视觉上的美—实际上画家并未将“美”作为追求的目标，相反的，是由于画面中存在一种近乎粗暴的力量，用无声的语言不停地发出嘶吼，刺激和逼迫你揭去日常生活的伪装，去检视世界的另一个面相，而这个截然不同的世界，充塞着孤独与漠然、喧嚣与躁动、欲望与迷茫，恰如一个挥之不去的梦魇，如此真实又如此阴郁。

▲《虚幻的风景no.4》丙烯水彩油画棒 115x170cm 2007

汽车、枯树、冶艳的女人、怪异的昆虫——“景观叙述”中充满了卡夫卡式的隐喻。“汽车” 无疑是其中最重要的元素，这个元素早在十年前就曾出现在画家笔下，只不过在当时的“城市景观”系列中，“汽车”所反映出的影像是城市的兴起和现代性的展开，画面也显露出些许乐观的意味，而在10年后的“景观叙述”中，“汽车”已经成为废铁残骸，成为制造后现代都市症候的罪魁祸首，成为“景观叙述”合奏中最尖锐刺耳的音符。

▲《虚幻的风景no.5》丙烯水彩油画棒 115x170cm 2007

画家以自由和意象化的艺术语言将当下与未来、现实与梦幻融合在一起，使我们骤然生发出对时空、生命、存在的感叹。而如果说“汽车”对后工业时代人类灾难的象征尚可解读的话，“女性”这一符号则充满矛盾，它一方面是欲望、骚动、冷漠、颓丧的主体，同时又是被摧残、被异化和被毁灭的对象，在《夜晚的拥抱》、《不可名状的夜晚》、《拍照的新娘》中，宛如末世的场景使女性的温情与美瞬间化为苍凉，“人面桃花”的情愫荡然无存，只剩下繁华落尽、“白茫茫大地真干净”的陌生和荒诞。

▲《虚幻的风景no.7》布面油彩 200x200cm 2008

这是一个拜物教的时代，也是一个与人们满心期待的现代福祉完全背离的时代。《落花时节》中倒悬的女郎成为一个最残酷的象征：自然被人化，而人被物化，在这个我们所生存的荒芜的世界里，人们得到了一切也失去了一切，人类的欲望已经敲响明日的丧钟。汤的作品在当今喧嚣杂陈的艺术界独树一帜，使人过目沉思；这不仅来源于作者崭新的视觉图象的眼光，更有其智性的社会关照心境。

▲《虚幻的风景no.8》布面油彩 200x200cm 2008

从汤志刚早期的作品中，已经可以看出某种神秘感和象征性的存在，如《残缺的空间》（2001）及《存在与消失》（2005）中都有一种对时空的神秘认知。而在“景观叙述”中，他以更加成熟、冷峻，也更有力度的意象和语言，加重了他一以贯之的宿命感和象征性，这种个人气质的流露加深了作品的悲剧意识，也与创作的现实关怀相得益彰。

▲《虚幻的风景no.10》布面油彩 200x200cm 2008

古语云“四十而不惑”，正值不惑之年的画家在他的“城市景观”、“虚幻风景”系列之后，其关注点逐渐由个体经验转移至群体经验，在以图像对现代性的幻象提出尖锐批判的同时，展现出对世界的更清醒的认知与更深切的关怀，这使得“景观叙述”远远超出了个人言说的范畴，它给予我们的不仅是视觉的刺痛，更是一个对生存的反思的开始。事实上，汤在作品叙事中始终保持着与事件场域的距离感，他的艺术更多的是牵涉艺术的社会态度；并在绘画艺术上有极远的抱负和孤立独行的精神，他期望用艺术诠释当代文化经济发展与变革的脉络。