|
今天我每周一图，我一翻惯例地没有在一开始就亮出一幅照片，而是由衷地向大家推荐一本我很喜欢的老旧书籍《Painting Oils》。不过还好，目前尚有新书在售的。 请大家来看看里面的油画。 我向所有喜欢摄影的朋友都推荐这本书。这本书是又Louse Demore写的一本不起眼的油画入门书。我们在看看别人是如何画一幅油画的同时，可以非常好地欣赏Louse Demore本人出色的、功力深厚的油画作品。画册中的高精度复制品比微信中欣赏的效果好的多。是一种赏心悦目的享受。 我个人认为，风景和静物是不分家的。其实安塞尔.亚当斯的静物作品很多，而爱德华.韦斯顿的风景作品也不少。 而静物颇为考验一个摄影人或者画家的功力。我建议大家一起做一个小实验。随手摆放好静物（记得必须一次摆下去，不得调整布局），将三脚架摆好，拍摄；然后试着改变一下静物的摆放方式，再拍摄一次。比较一下两者的区别。 很可能有99.99%的机会，第二幅不如第一幅。 这就是我今天想说的话题，刻意的不如自然的好。 道理，其实大家都明白，可就是不愿意运用到摄影中来。 为什么要去相信那些刻意的所谓“构图法则”呢？ 难道没有螺旋形构图吗？ 确实没有，因为海螺本身就是螺旋形的，你只不过将它拍摄下来而已。 自然构图就好。 有一些初学摄影的朋友会把自己手机拍摄照片拿过来给老师分析，其中有很多是特地斜过来拍摄的人像，问老师为什么拍摄的不好？ 绝大部分老师的回答是：你没有学过构图，去学习构图，构图有很多种原则。 貌似没错！ 可是，我的分析是：你不是不会构图，而是拍摄的太刻意了，太刻意地要扭转相机（手机），以至于你无法去驾驭这样的画面。只要回复自然就好。 自然地去构图，就好。 你只需要“给画面装一个画框”就好。 横平竖直，是我们一般强调的，针对初学者的要求。没错。我们也要求进阶者一定要在拍摄中保持画面平衡感。不要被某些特别吸引人的画面细节所迷惑，以至于画面失去了平衡。 很多练习摄影多年朋友都觉得并不容易做到这一点。 为此，我的推荐是：这是因为你们被太多无聊的摄影法则给束缚了手脚。放松，自然就好。 想象一下高尔夫推杆的动作，自然就会有完美的轨迹；而越是想推杆入洞，往往就要增加好几推。 举一个极端的例子，我很被画面中的雕塑吸引。但是雕塑的画面元素比重太多，很难拿捏。为了左右平衡，我很刻意地拍摄了一幅。可是这幅并不好。觉得平衡感并不是太理想。
我想了一下再拍的第二次，这次绕着雕塑走了几圈，调整好心态，随手一张。虽然画面中心极度偏向右侧，但是整体画面效果并没有向右侧倾斜的迹象，整体确实异常平衡的。 因为，我吸取了第一次拍摄的经验，放松了心态去拍。雕塑中自然的阶梯状，其实就是向左下角走的，无意中形成了一个具有动态感的平衡。 下期，我们将尝试着跟随爱德华.韦斯顿的脚步，去探寻摄影的魅力。 这里，我先给大家预热一下。 '要想给摄影美下一个严格的定义是不可能的，因为对摄影美的判断因人而异。关于此文对摄影美的论述，只是根据他自己的理解和体验所做的解释。 为了理解这样的解释，首先必须考虑摄影的三个固有功能： 1、记录过程的快速。 2、记录比肉眼所见的更多的能力。 3、表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力。' －－爱德华.韦斯顿
LWATA/岩田 LED GL-01便携摄影灯补光灯可调色温，轻巧时尚，显色真实，易于操作，拍摄的照片和视频更能还原真实，出门旅行，居家必备良品。 |
|
|
