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很多朋友都调侃道：摄影是用光的艺术（把钱用光）。 当然，其实摄影正确来说，是光影的艺术，光影的层次感，会把作品的情感和主题直面地表现出来。所谓的光影，其实就是光线和阴影。通过镜头所记录的空间位置，光影层次以及色彩的组合，这就是照片。 那么，对比能给我们在摄影中带来什么样的感受？或者说，怎么去做对比，才能让照片更好？今天，就给大家讲讲，对比的重要性。 对比，简单来说就是两者之间的对照，比较。强烈的对比，更容易产生视觉的效果。无论是画面的色彩、光影的对比。在画面中，都会因为差别，给人的视觉带来强烈的落差感。当然，我们也称之为视觉冲击力。 明暗对比 明暗对比指的是亮部和暗部形成的一种比例，一般来说，这种比例都是影响画面整体气氛的关键。通常在摄影中的表现为高调和低调。 高调（High-key） 高调作品以白色基调为主，或者以白到灰的影调层次占了画面的绝大部分，少量的灰及黑色影调则作为点缀出现。 低调（Low-key） 低调作品以黑色区域在画面中占绝大部分。那大范围的深暗影调，不仅是烘托主体的造型要素，而且还造成了一种神秘、深沉、凝重的情感氛围，使作品充满诱惑，回味悠长。 两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。避免完美的平衡可以创造出更为有趣的影像，并激起拍摄者所想要的反应。 疏密对比 动静对比 冷暖对比 一张好的照片，对人的视觉一定是有一个调动作用，在拍摄时，对场景的把控以及成品的效果，一定要有一个清晰的想法。在取景构图的时候，要想好画面如何才能有更强的表现力。加强对比，通过对比的把控，使作品更出彩。 |
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