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对于美术初学者来说，当课程从石膏体素描进阶到静物素描的时候，由于石膏体本身的质感和我们日常生活中的静物有着很大的区别，所以很多同学会画的比较糟糕，一筹莫展，今天我们就来聊一下如何把素描静物画好，这10个技巧你一定要牢记在心。 1.不论是静物素描还是石膏体素描，不外乎黑、白、灰三字，这三个字表达的形体与空间，一定要多去理解，一旦理解了，素描就变得简单了。 2.要想把一幅素描作品画的成功，首先要保证在起稿阶段的形体结构准确，其次才是区分明暗和深入刻画。 3。把结构放在第一位，把光放在第二位，黑白只是它的附属物。同学们一定要学会假借黑白来认识形体结构，不过有时候黑白也会扭曲形体结构本身的面貌。所以大家对于黑白要善于过滤和排除，一定要有这种主见才能准确的表现结构。 4.要重视画面的黑白关系，一幅素描作品在一堆考卷中如何博得老师的眼球，往往就是由画面的黑白关系决定的。所以在作画的过程中，重的地方一定要重下去，那么有了对比，亮的地方才能亮起来，这样画面的效果才能出来。这一点其实在开始上调子的时候就要注意到，最后在收尾的时候还要对整个大关系进行调整。 5.构图也是一个非常重要的点，几乎所有的美术考试都有构图分数这一项。在起稿的时候就要把构图确定下来，不能太空，也不能太过于饱满，一定要大小合适了再去进行下一步的步骤。 6.画面的处理方法也要注意，很多同学在上调子的时候喜欢用纸笔或者手指去擦一些调子出来，目的是达到一种细腻松动的效果。要注意的是这种方法只能在形体的暗部使用，亮部和过渡面试不适合使用的，尤其是亮部如果用了这种擦揉的方法，很容易使画面变得“脏”和“腻”。 7.深入刻画可以说是作画过程中最重要的一个步骤了，除了要将物体的体积感表现出来，还需要尽可能多额表现一些物体的质感，例如不锈钢的亮暗对比以及反光、水果表面的凹凸起伏和水果柄部的细微变化、衬布的略微起伏和受光等，这些微妙的细节都会让你的画面更加充实和真实。 以上就是今天和大家分享的一些素描技巧，大家在实际的操作绘画中，如果遇到问题可以在评论区提出来，老师将为你解答，另外如果觉得这篇文章不错，你可以收藏或者分享给你的朋友！ 注：本文转载自网络，不代表本平台立场，仅供读者参考，著作权属归原创者所有。我们分享此文出于传播更多资讯之目的。感谢原作者辛苦创作，如有侵权，请在后台留言联系我们，我们将在第一时间进行处理删除，谢谢！ |
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