 画｜王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。他既能承宋元以来民族优秀传统，兼能取长补短，所作取材广泛，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。  王雪涛 蝴蝶八哥 立轴 设色纸本 临古对王雪涛的影响 王雪涛认为：临摹是重要的，是学习传统技法的主要手段之一。主要是要画理，既可忠实于原作，也可改动它的缺点。学古人、学前人要学他们的创作方法，学他们的长处。画最拍“定型”，“定型”像个方程式，总是老样子；画熟练固然好，但熟中要能生，这并不玄，熟不能生容易“流”，俗话说“太甜”，独创性就差。 他近师王云的灵巧意趣，远学陈淳、华喦的清隽潇洒天趣盎然，并以明代院体画的状物精微、色泽鲜丽丰富了传统的小写意画技巧，因而练就了以速写强化默记形象的本领，具有准确把握运动中花姿鸟态的高强能力。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。  《春塘聚禽图》 王雪涛于花鸟画用功最勤，其小写意花鸟画在当代画坛独树一帜，充分展示了“万卉同春，百鸟争荣”的景象，为当代花鸟画开创一个新的领域。 先生曾师从齐白石、王梦白、陈半丁。继承宋、元、明、清以降诸家优秀传统，取长补短，擅长小写意花鸟，尤擅草虫 。他擅于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨，以墨显色，画面充满律动感。先生还以自我心灵对自然界的独特感受，准确把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。   非人独有也 情和趣是画家自身的感情。 “中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”  王雪涛很重视笔墨技巧，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着认真、精细的研究。从他大量墨笔册页以致大幅创作中均可见其精研之道。但他认为笔墨技巧应随学识和画艺的增长积年而成、自然生发，不主张单纯为求笔墨而习练，更不主张卖弄笔墨。故此，他虽曾追摹师长师曾、梦白、白石、半丁诸家技艺，也曾在数十年中不断临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师古人、师师长”，意在融会贯通而能得其心源。  王雪涛认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。 基本功的锻炼要扎实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。  不注意对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不但要能准确刻划形象，而且特别要强调概括能力和捕捉对象瞬间的动态，我对自己的速写总是以这样来要求。手眼的敏捷是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的锻炼。  前人对于构图或称布局规律有很多论述，王雪涛则融会贯通，结合本身特定的艺术实践，总结出了发前人所未发的“我法”。前人关于布局的“宾主”之说，相沿已久，揭示了矛盾的主次方面，但过于简单。为此，他重新归纳为“主线、辅线和破线”，既突出了主次之别，又体现了多样统一律，特别强调了构图的气势或运动趋向，因而颇为精到。他还把传统的“开合”法发展为“引、伸、堵、泻、回”五字诀，所谓“画尽意在”、“画外有画”。   作 品 赏 析 牡丹一直是王雪涛最擅长、最经典和最见其深厚的传统笔墨功力的题材之一，他笔下的牡丹神态各异，生机勃勃，美艳却不落俗，有着令人愉悦的审美情趣。此幅《牡丹双蝶》约8.3平尺，是王雪涛牡丹系列中尺幅较大的一张，有“牡丹王”之称。全图以小写意的画法绘之，层次错落有致，虚实合宜，干湿有度，绿叶配以红花，给人生机勃勃之感。 王雪涛 《牡丹双蝶》 王雪涛 《牡丹双蝶》局部 王雪涛 《牡丹双蝶》局部 王雪涛《荷塘鱼戏图》 |
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