书法必须要做到'意在笔先'吗？你的理解与古人说的可能有差别

写字或作画的人经常会听到这么一句话：意在笔先、胸有成竹。意在笔先是说写字时心里有个意，是针对写字来说的，而胸有成竹是说作画时下笔之前心里就有竹'意'了。这两句话都是说写字作画都要有足够的思考和下笔能力，这样就能作出一幅好的作品来。

什么是'意在笔先'？

'意在笔先'是王羲之首先提出来的，他在《题卫夫人笔阵图后》中写了这么一段话，说明写字时要做到意在笔先：

夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。

这段话的道理是很好理解的，就是要求人们在写字时不要急着去下笔，而是要静下心来加以思量，想什么？就是要想字形的大小、抑扬顿挫、笔势、章法等，只有心里大抵有了一个'图式'后，再去写字，这是王羲之根据卫夫人所传《笔阵图》所得出自己的结论或经验。

唐虞世南在他所著的《笔髓》也是一个论书的文著，在谈到意与笔时，他是这么说的：

'心为君，妙用无穷，故为君也。手为畏，承命竭股肱之用，故为臣也。'

他用君臣关系说明心与手在写字时的先后，心里有的，手里才能做到，也是我们经常所说的意在笔先的意思。

但是，实际情况下，每个人在写字时，可能在心里都有一个怎么写，写成什么样子的，包括章法形式、字体表现等，而在真正写字的时候，也许不会完全按照这样的情况去写，原因是很简单的，因为受到纸张、用笔、用墨、字的大小、字势等各种各样情况都在随时发生着变化，这时就需要根据纸面的上的具体情况进行调整，而此时'意在笔先'则就失去了原来的作用了。

写字要做到'意在笔先'还是'手在笔先'？

'意在笔先'是古人的发明创造，是学习书法的根本要求，对于每个会写字的人来说，只要有笔墨纸砚，就可以信手而手，但真正的书法是不是信手就来呢？不是的。其主要原因是因为书法虽然看似一气呵成，但它却蕴藏着书家多年的历练和文化积淀，表现的是他们的技法、学养和情感，而在书写前每个人心中都会有一个'底稿'，也就是'意在笔先'，所以说，信手是在'意'之后的表现形式。

清人戴熙在《赐砚斋题画偶录》中说：

'有意于画，笔墨每去寻画；无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意之妙耳。'

从这里可以看出，戴熙就不认为按照'胸有成竹'所创造出来的作品就是好的作品，没有'水到渠成'、'自然妙造'的作品好，原因是无意于笔墨，而得之于意外。要理解戴熙的意思，可以从作画时的场景来研判他的观点，作画时，如果是'有意'的，笔墨就会按照'意'去走，而'无意'时，画就会按笔墨去走。这种说法只能作一个理性的思考，而不能完全按照他说的字面意思来理解，如果都是无意，他是怎么知道画的'经营位置'？因此，他所说的'有意'或是'无意'，其实都是有意的，真正的'无意'则是要求人们作画时放下心中的羁绊，这才是核心要义。

尽管如此，写字作画时，有没有一个很好教人把握的方法呢？也就是说，如何把握'意'和'手'二者之间的度？清人周星莲以《临池管见》中所说的这段话，也许会给人们带来一定的启示意义：

'吾谓信笔因不可，太矜持亦不可。意为笔蒙则意阑，笔为意拘则笔死，要使我顺笔性，笔随我势，两相得则相融，而字之妙处从此出矣。'

周氏的这一段话可以说是对前述二人意思的一个统一中和说法，找出了写字时如何把握'意'与'手'的拿捏问题，他要求人们写字时不可过于信笔，太过信笔了，字有可能漂浮不堪，意太多，也就是太矜持了，笔就可能会'死'，写出来的字就缺乏笔势，同样是看不得的，不是好的作品，只有使二者在一个合理的度中，使二者相融，才会出佳作。

'意'与'手'在实践中的运用

如果把'意'说成是理性派的话，那么，'手'则是感性派，这个是很好理解的，因为'意'是经过思考的，而'手'则是直接书写的。在实践中，我们绝不能因为古人的'意在笔先'来全面纠正自己的认识，因为理性和感性都是要根据实际情况来发生改变的。既是刚开始是'意在笔先'，但随着书写情况的变化也要作出调整，即由理性转变为感性。另外，对于一些不同的书体来说，也有理性和感性一说，例如楷隶篆等静态的书法就要用到理性的多一些，而像行草书则会更多地要用到感性。

窦冀的《怀素上人草书歌》中记录了这么一段话：

长幼集，贤豪至，枕糟藉曲犹半醉。忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。

说是怀素在大醉的时候，这时候已经完全失去了理性，而醉后的意思犹在，只想去写字，哪里管它什么章法、结字，只有心中有情感，手中有技法，忽然间就纵横'千万字'了，试想一下，在'绝叫三五声'这么短的时间内哪里还有思考的时间？因此这是一种感性书写。

鲁收在《怀素上人草书歌》上作诗到：

狂来纸尽势不尽，投笔抗声连叫呼。信知神鬼助此道，墨池未尽书已好。

'神鬼助'是超越于'心为君'以意识为主宰的创作方法，是感性的行动方法。书者在书写时，肌肉的张驰、呼吸、发力、动作等都可能随着书写的节奏而变化着，也就是说，人的机能与书写的节奏是同时变化着的，并不是由机能引导节奏的。

而对于静态的书写来说，则是需要在'绝虑凝神'的状态下去完成。因为此时要考虑到点画的精致、布局的安排、章法的布置等，没有理性的思考是很难做到的。

结语

总体来说，不能把'意在笔先'或'手在意先'的理解绝对化，因为'意在笔先'需要长期基本功的训练，离不开古人的法度程式化，没有这些基础谈'手在笔先'，那只能是信手涂鸦，是无本之木。同时，二者也不能教条化，认为写楷书必须要'意在笔先'，草书必须'手在意先'，对于基础不牢靠的人来说，'意在笔先'是需要永远去做好的。