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我总给别人科普古典乐，一天天整些大型交响乐，根本没人买账，第一乐章听了三分钟就失去兴趣了。整些歌剧，更没有人买账，甚至有人跟我说受不了听美声，简直就是胖子在尖叫。 所以今天搬出舞剧！音乐短小精悍旋律优美，演员颜值高身材好。没有理由不被打动的，没有理由！ 有许多音乐家都把大量的精力投入到歌剧创作中，他们对歌剧有自己的执念。因为歌剧有故事情节、有表演、有音乐，在没有电影的年代，一定是非常受关注的。 但是，愿意写舞剧音乐的音乐家，才是真正的人生赢家。舞剧当然也带故事情节，音乐+舞蹈的结合，脱离了歌词的束缚，让人有更多的遐想空间。 从舞剧音乐中圈粉最多的应该是柴可夫斯基了，他的三大芭蕾舞剧不禁为他个人圈来很多铁粉，还把很多原本不爱古典音乐的人拉入坑了。 所以今天就介绍一些必听的舞剧音乐。 《天鹅湖》 《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。 故事美、形象美、音乐美，观众对这种直观的“好看”是非常买账的，不用理解太多的深度，欣赏之后身心愉悦，当然就会经久不衰。 《胡桃夹子》 这部剧中的音乐也经常被引用，其中很多大众熟悉的曲目，比如《花之圆舞曲》、《特列帕克舞曲》等等。 《睡美人》 《睡美人》的剧情就是我们熟知的那个童话故事。是俄罗斯作曲家柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。1890年1月15日，《睡美人》在马林斯基剧院首场公演，沙皇和一批显贵出席观看，休息时沙皇还接见了舞剧的作者。从此，“睡美人”一跃为俄国芭蕾的一部经典著作，再也没有离开过世界芭蕾舞坛。 看完了老柴的三大舞剧，统一的特点是：美！除了音乐美，舞蹈的编排也很美，这可能也正是当时俄罗斯的舞蹈风格的体现。 《春之祭》 美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点和转折点。 《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。 这部剧和前面柴可夫斯基的剧有强烈的反差，“美”不再是芭蕾舞剧的主题。无论是舞蹈的形式，还是音乐的表现都带有一种革新、冲突和打破常规的特点。 《吉赛尔》 天真善良的吉赛尔爱上男子阿尔布莱希特，岂料男子竟早已和他人订婚。受骗的女孩大受打击，心碎而死。一众女幽灵在幽灵女王的率领下，对负心的男人报复。吉赛尔却舍身守护，以宽恕体现真爱。 《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。 《罗密欧与朱丽叶》 剧情梗概不用说，是改编自莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。 可以说这部舞剧音乐，仅次于柴可夫斯基的，即使没有舞蹈演出时，单是交响乐团的上演率也是很高的。 中国的芭蕾舞剧 中国也有非常优秀的舞剧及舞剧音乐。 中国的舞剧改编自我们自己的故事，比如《红色娘子军》、《白毛女》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等。 从音乐出发，拓展出去的艺术形式有很多，互相联系起来，经典的剧目永远在各个领域吃得开，比如《罗密欧与朱丽叶》有戏剧、歌剧、舞剧、音乐剧、电影。同样，好的音乐也会被用在各个领域，等我们去挖掘。 |
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