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2019年4月27日，第九届国际空间设计大奖——IDEA-TOPS艾特奖颁奖盛典在深圳盛大举行，来自英国、美国、法国、意大利、德国、希腊、瑞典、葡萄牙、以色列、韩国、日本等多个国家和地区，超1500位杰出设计师、外国驻华大使、专家学者、企业家、30多个省市行业协会负责人莅临盛会，见证全球设计界这一巅峰荣誉的诞生。 国际空间设计大奖——IDEA-TOPS艾特奖，每年都吸引国际各界的设计师和建筑师前来共襄盛会，艾特奖所推崇的，是设计师永不枯竭的智慧、前瞻性的革新思想，以及对人本和环境的善意。 单从照片来看，由于国内作品大多是目的性强的商用作品，国内的设计作品与国外作品有相似的格调，用材和整体创意都没有什么区别。 获奖项目：Anyong Fresh Lab 设计者：沈中怡（中国台湾） Anyong FreshLab是由TSC崇越科技投资经营，从科技业的观点看待食品产业，不再是传统的食品加工作业，而是运用先进的技术，保留最新鲜、完整的渔产本质，并且结合透明、严格的质量管控，以达到新鲜、健康、安全的要求！为了推广这样的理念，Anyang Fresh Lab便肩负了加工生产、检验、教育、体验等综合功能，并且从善待环境出发，让新鲜的食物源自健康的地球！ 基地位于具有地利之便的宜兰、苏澳，邻近渔港并且具备良好的天然环境，背倚青葱的九股山，由于不忍置入突兀的建筑量体于这片翠绿当中，设计团队发想出模拟动物于自然界中伪装的概念，作为外观设计的主要方向！
变色龙透过细胞内纳米晶体的结构排列变化影响对光线的折射，而产生融于环境的伪装，应用这样的概念，我们将用于隔热的外观皮层，以数种不同冲孔密度、不同冲孔大小及渐层色泽的金属板加以排列变化，使其因着这样的排列变化，得以呼应不同强度及角度的天候光影，从而反映出不同的视觉变化，从而结合环境的面貌，自然地与环境对话！
有别于一般厂房独立的生产空间，本案则是强调开放、透明及互动！各楼层空间环绕中央挑空区域，藉由手扶梯及空桥串连各个不同属性的空间，围绕挑空区的走道自然形成参访者的动线，橱窗式的生产空间，则展现了生产的透明化，并展示先进的加工设备及仿效科技厂房的生产流程管控，自进货、加工、包装、销售到废弃物的再利用，皆可清晰地呈现，参观动在线并设置相关多媒体互动设备，使空间更兼具了教育的意义！
健康的食物必须源于健康的环境，因此环境的永续性也是本设计的必然要素，在这里，绿色建筑不是一个口号，而是实质的展现，除了满足基本绿建筑的门坎外，在许多面向上，以「看的到」的设计手法，进一步传达这样的概念： 「看的到」的「太阳能及雨水再利用」
配合日照的走向，建筑屋顶造型采取斜面的设计以争取最大的日照量，并将太阳能板与屋顶造型结合，特殊设计的屋架结构杆件，除了固定太阳能板外，更将雨水收集管线结合一体。架高的设计，更使参观者能穿梭于屋架下方，兼具了实质与导览的双重功能。 「看的到」的节能减碳
挑空天花的老虎窗设计，由侧开的天窗引进了自然光线，大厅及各楼层回廊皆可藉此获取自然采光，并感受外部环境的变化。 「看的到」并「吃的到」的植物工厂
藉由回收的雨水作为植物工厂的浇灌用途，植物工厂除了对外展示自动化的有机蔬菜种植方式外，更实质提供员工用餐的需求。 本设计希望透过不同角度的思考，将新科技、饮食文化、环境永续性进一步串联，以实质看的到的设计手法，让客户的企业精神更明确的展现。
最佳办公空间设计奖 获奖项目：东升国际孵化器 设计者：北京清石建筑设计咨询有限公司（中国·北京） 本项目位于北京一个多层、低密度、庭院式、风景优美的园区中，整个园区的建筑为现代的中式风格，项目就选址在其中一栋建筑的顶层空间，顶层空间为坡屋顶，且层高较高。
设计师并没有采用常规联合办公空间中的创意、激情、个性的基调，而是以素真、自然为基调，以“院落”的空间主题，营造室外、自然的工作环境，希望在这里创业、工作的人们能够静心思考，回归工作、创业的本心。
在边角及中心置入一些 “建筑”，建筑间形成了“院落。每个“院落”均以树为主体，地面采用仿真草坪地毯，“院落”之间采用小道串联起来，每个院落的环境都非常静雅、私密。
设计师充分利用的原建筑的空间特点，在空间较高的 几个“建筑”里，设计了夹层，并置入连廊、楼梯将它们连接起来，丰富了空间层次。主要材料为低造价的水泥涂料、仿真草坪地毯和原木，极大的降低了建造成本。增加的夹层空间，使业主也能获得更多的营收。
获奖项目：木写山水·动静相宜演绎视觉盛宴 设计者：TOWOdesign（中国·上海）
TOWOdesign从中国传统的山水画中提炼灵感，将地板产品的展示与游山玩水的体验进行融糅。他们运用参数化设计生成“木山”曲面，运用程序进行搭建构件的分解，再借助数控机装加工，将上千个地板部件组装为“山体”。同时又利用多媒体技术，将木板变成流动的“水体”。
山水间游走的过程分为上山、游山、下山三部分。不同深浅的地板木色描摹层峦叠嶂的轮廓，如同水墨深浅的晕染效果，与富有未来感的楼梯形成一柔一刚、虚实交织的雕塑。楼梯曲折延伸的线条带来跳跃的韵律，金属光泽也与实木质感形成对比。下山道一侧用多媒体技术模拟山涧瀑布的声与色，隐性地展现企业的代表性荣誉。
最新的地板产品陈放于游山的主体空间中，纵向倾斜交错的地板柱子形成展示主体。镜面不锈钢对空间的多次反射，让实体柱子与镜像柱子一起形成一个洞内森林的景象，制造移步易景、亦幻亦真的视觉观感。常规的展品融于山体，分布于几何型步道的附近，形成游山中体验的内容。展品本身成为聚点，引导顾客驻足去触摸木的温暖，感受自然纹理渗透的质朴情感。展品之外的山体用材为素板，展览结束后可拆卸并循环利用，也与企业的环保理念相契合。
获奖项目：冬去春来会所 设计者：上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司（中国·上海）
一个空间的气质与韵味，从项目的选址那一刻就已经隐含在场地的血脉里了。不知道是先有环境还是先有建筑，建筑的西、北两面的绿化非常好，而设计师在这两面并未替这栋建筑开窗，客观上就形成了建筑与现有环境的疏离。所以我们第一个念头就是把它打开，克服设计和施工上的操作难度，大胆地采用了远超正常尺寸的特制大尺寸中空玻璃。
不同时间段不同的光影效果，实际上使得后期呈现的动态的画面远远超过13幅。
“摆脱一切你不需要的设计语言会带来一种激动人心的东西——纯净。” ——卡马雷 我们今天生活在一个巨变的时代，从一无所有到物资丰富，但是我们的幸福感却并没有因此而得到提升太多，反而更加浮躁和不安，这都是源于我们内心缺乏平静；而这种平静的获得，是需要褪尽繁华之后才能得到的。 只有当物质被减少压缩至精华时，才能带领我们进入它的精神层面，这种精神层面的追求才是这个项目的真正目标。
设计的过程中，把建筑作为一种诗意的想象，尽力在作品中渗透对于人性孤独的泰然自若。只有当物质被减少压缩至精华时，才能带领我们进入它的精神层面，这种精神层面的追求才是这个项目的真正目标。
我们刻意回避了偏商务的色调，使得进入空间的人有一种宾至如归的感觉。极少主义很容易走向高冷，为了避免冷漠，注重材料的色彩和质地。
一方面，选择了很浅很淡的木饰面和地板，使得整体的空间氛围显得轻松自在；另一方面，引入“透光的纸”，让光线显得柔和与温暖，显得“很欢迎”。
无论是草长莺飞二月天，还是阴阴夏木啭黄鹂，又抑或是夜深风竹敲秋韵乃至山意冲寒欲放梅，都成为室内生活水乳交融的共同体。
13块玻璃形成了13幅巨画，把外面的风景像画卷一样在我们面前展开。这一切所得均来自于一次与业主的谈话：“我希望这个空间像人！一个没有软肋但也没有铠甲的人，雅致而且从容！”
最佳陈设艺术奖 获奖项目：二十四城·悦玺 设计者：深圳市千墨室内设计有限公司（中国·深圳） 成都古称锦城，安逸文气是城市特有的气质，但同样被浮躁与喧嚣所裹挟。项目位于万象城旁，建筑与室内整体改造，为的是营造一个隔绝纷扰，安神定心的静怡之地。融入当代艺术与人文极简，在空灵与乐活中凝练出独特的空间气质。
“跳舞的白熊”系列，乐活了建筑，取悦了空间。 盆地多阴，素有'蜀犬吠日”之说。故用“白”作建筑的衣衫，如白衣君子，光鲜而立，处之泰然。大幅面落地玻璃，让光进来，也让人看到内里的灯火阑珊。
“尘与雪”系列取自“西岭千秋雪”。向《Ashes and Snow》摄影师Gregory Colbert致敬。
宾至，上座，饮清茗，洗匆忙，谈过往......
不知何时，窗外已满树碧绿，不知何时，已明月当空。物我两忘......
金属碎片组成的艺术作品“微观城”，包容空间的所有“情感表达”。用艺术家的思想看世界，用独特视角窥探自我。
玻璃与网屏，半遮面，犹抱琴。 有岁月痕迹的材质，才能表达内敛宁静空间气质。 若石材与金属代表山，便用木的柔美去融化它的刚强。 墨韵的火山岩质感墙面，衬出木结构特有的生命力。 阳光穿过时光后，留下影的纵横，给岁月以斑驳，给时间以光亮......
铜的质感和色泽，让本是冰冷的金属多了温度与烟火气。粗糙的石材让水有了大山的渊源。
二层的一禺，有露天的天井，室内打开，让此处成为接待贵客之佳所。君子促膝，直抒胸臆。闲者悠游，清净无为。
火石烹汤，涓涓水云，将福祉引入碧潭香茗。
▽1F平面布局
▽2F平面布局
小结：传统的中式风格似乎在融合的路上越走越远，通过装饰的细节，通过搭配的小物，成就了建筑空间的混搭风，倒是也平添了些许乐趣。 分享推荐：知库空间 以上内容节选自艾特奖的获奖作品及介绍，内容仅供分享，不作任何商业用途 |
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