 中国古典园林独树一帜，有着世界园林之母的美称，是世界艺术之奇观，人类文明的重要遗产。它也被称为“荣山水”。  我国古代的造园艺术，是以追求自然精神境界为目的。  笔者多年前在苏州留园考学过，对那种“虽由人作，宛自天开”的创作意境深有感触。  这种园林主要是模仿自然，即用人工来塑造自然。  所以，园内除建筑本身外，还要挖池造山，绿化种植，用来仿照自然山水风光。  也有利用山水画、诗词的情调，去塑造诗情画意的景观。  但不管哪种形式，拥有这样的园林，除了需要有雄厚的资金外，也要有足够多的土地去发挥才行。  中国自古地大物博，自然是好。但有一个国家，后来学习吸收了古典中国园林的精髓，回国后形成了自己独有的一派景象，与“荣山水”截然不同，这个国家便是日本。  大约在7世纪，隋朝开国皇帝杨坚就曾经赠予日本天皇一副盆景，在盆内置放几块散石。  这盆景对日本的造园艺术未必有实质性的影响，但却成就了日本的写意庭院。  受地理限制，日本学者用自然石头象征山峦，用砂象征云海，在其上耕绘出波纹，像一副留白的山水画。 在其独有的环境中，因无水而喻水、无山无水而得名。它就是著名的日式造园精髓——枯山水。 国内许多学者、造园达人，都会认为枯山水庭院就是“禅意庭院”。但笔者认为的早期枯山水造园与禅宗文化并无关系。 早在1185年之前，世界第一部园林典籍《作庭记》中就提及“枯山水”的描述：“于无池无遣水处立石，名曰枯山水。此枯山水样式，乃先做出断崖、野筋等景，再因顺其势，立石而成之”。而1187年明庵荣西才将禅法传入日本。 由此也可以论证，早期的枯山水只是在表达自然景色时抽去水元素而已，思想绝非禅宗精神。 《作庭记》不仅代表着日本古典园林的精髓，同时也是中日造园文化交流的重要产物。全书分为十二卷，主要记载当时盛行的寝殿造庭园的建造，而这种造园手法也深受中国古典园林的影响。 前文提及的早期的枯山水和禅学文化无关，而枯山水在后期的发展中却深受日本寺庙的影响，逐渐演变成为禅宗思想的精神载体。其最为著名的当属京都龙安寺石庭。 该寺庙创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，曾被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。寺内方形地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹，除了场地内的石头，此外别无一物。 它把场地内白沙比喻为大海，石块是山，每日僧人坐禅，面对这样的“世界”，也会进入一种无我的境界，会去思考生命本源，宇宙万物。 正因如此，每年也吸引了大量的游客前来体验，放下忙碌的身影，暂时放空自我，思考人生，也是一件很美妙的事情。 枯山水景观能够闻名于世，与其独树一帜的造景精髓息息相关。其不单只是一种表现艺术，也是一种代表艺术与联想的美学。经过巧妙的构思，通过块石、砂的造景，抽象化为云海、山和岛，升华出另一种高层次境界，促使人以小见大，由有限进入无限，自然也就达到了一种“空寂”的禅学意境。 笔者会定期更新一些庭院美学知识和设计心得，欢迎关注哦！ |
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