摄影学：为什么越优秀的摄影作品越精简？

摄影，兼具技术和艺术。摄影者需要熟练掌握摄影技术，充分调动自己的摄影眼，用艺术审美的眼光去看待世界。纵观摄影发展近200年，优秀的摄影作品不在少数。为什么令人称赞的优秀摄影作品，在造型艺术上都能展现出捕捉力，在构图效果上尽是精简呢？

熟练的摄影技术：

摄影依托照相机定格画面。摄影者必须对手中的照相机设置了如指掌，不论是光圈、速度、白平衡、感光度的实际使用，还是多种设置的多重曝光、降噪等等，都要有整体的了解，并能够结合实际拍摄进行调整运用。

对光线观察到位：

摄影者面对的最重要的一个元素就是光线。了解光线的性质、光位等。不同时间的光线不同，同一时间不同角度的光线亦不同。摄影者对光线观察到位，用光线的角度去看待景物，才是摄影创作的开始。

合理构图让主题达意：

同样的场景，不同的人拍摄呈现的效果不同。在这个过程中，构图的作用就彰显出来了。构图赋予画面灵魂，通过处理不同的视觉元素，突出主体，通过前景背景等的衬托，让主题达意。尽管构图有多种规则，但没有那一条规则可以在所有情况下通用，但有一条原则总是正确的：精简。

摄影创作中，最好的构图应只包含图像中最本质的元素或者主体，没有任何冗杂的因素。

如何算是优秀的摄影作品？

“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，探讨如何算是优秀的摄影作品，摄影者不妨从以下几点出发：

其一：有一个明确的主题。摄影创作不是简单的景物再现，而是通过摄影者将视觉元素合理安排，进行画面的创造，一图胜千言，摄影作品的主题呼之欲出。其二：具有视觉美感。摄影创作是视觉的艺术，摄影者通过自身的经验积累将平凡的景物表现得不平凡，在不平凡中表现平凡，给观者无限的视觉享受。其三：构图精简画面有捕捉力。构图应调动艺术思维，摄影者在构图的过程中，就是艺术创作的过程。构图法无定法，优秀合理的构图应是精简的，能够激发观者的兴趣，在精简中赋有感染力。

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