 本周问题一艺术与文化紧密相关，不了解西方文化，如何更好地了解西方艺术？ 优画君的回答大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。 艺术与文化的确是密不可分的，有什么样的文化土壤，就会孕育出什么样的艺术。然而，这并不是说不了解一个民族的文化，就无法欣赏它孕育出来的艺术作品。  西方文化的源头——基督教文化 了解和欣赏西方艺术作品，我个人认为新手宜通过“以通识为基础，小切口、深入剖析个案”的方法来达到目的。所谓的以通识为基础，就是学习西方文化和艺术的大致历史脉络，明晰各个历史时期思想文化领域的主流精神是怎样的，对应的艺术史发展阶段当中涌现出了哪些艺术流派和艺术家、其风格特色和艺术上的理念主张又是怎样的等等。 而所谓的“小切口、深入剖析个案”就是从具体的某一件作品入手，来尽可能深入地进行研究，通过个案再辐射发散到一个流派甚至是一个时代。  西方文化的源头——古希腊、古罗马文化 为什么要小切口而不是大切口呢？因为刚刚开始学习、了解和欣赏西方艺术的鉴赏者其知识水平和鉴赏能力都不适宜盲目开展宏大问题的研究，而就一个点切入，带到一个面甚至更多个侧面，才是最佳的方式。比如，对于新手来说，了解文艺复兴时期西方艺术三杰，这个选题就显得太过宏大，很难下手。但通过《蒙娜丽莎》这件作品来了解文艺复兴时期的肖像画风尚，研究这样一个小切口的选题，则显得相对实际而又具有可操作性。  蒙娜丽莎 接下来我们就以《蒙娜丽莎》作为例子来尝试做一次简单的研究。 首先，《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，根据欧洲历史和西方艺术史相关知识，我们知道当时艺术已从宗教神权的压迫下解放出来，成为为歌颂人的、为人服务的工具。当时的上流社会十分流行肖像定制，《蒙娜丽莎》就是这样一件受到委托的私人定制的作品。关于《蒙娜丽莎》的身份，至今仍然是一个谜。根据一个比较可信的版本的传说，她是一位富商的妻子。《蒙娜丽莎》反映出当时上流社会富庶的物质生活和时尚流行趋势，她服饰精致，没有眉毛。据说剃眉是当时贵妇们流行的做法。从她端庄典雅的姿态和神秘的若隐若现的微笑，我们可以窥见“淑女文化”在西方历史上的强大影响力。西方人教导高贵的女性成为温柔的淑女，拥有优雅端庄的言行举止，和美好温顺的品格。  蒙娜丽莎的微笑（局部） 在获得以上信息的过程当中，我们通过想象和逻辑，将已有的知识与我们眼前的图像联系起来，获得一定的结论，即我们的观点。做到这一点，我们便对西方艺术做了一次比较深入的了解。了解西方艺术，切不可盲目追求数量的多和速度的快，一定要循序渐进，由点带面。根据自己的兴趣爱好，来选择目标作品，透过一件作品了解它背后的社会和时代。在研究作品的时候我们不仅要善于想象和联想，还可以经常把西方艺术作品和我们自己本民族的艺术作品进行对比，通过对比能够更好地揭示出西方艺术的特色。  文艺复兴时期中国明朝仕女图 回到上文对《蒙娜丽莎》的研究。倘若我们将《蒙娜丽莎》与中国古代的仕女图相对比，便可以发现一个共同点。诚如约翰·伯格所说，女性在艺术史上相当一段时间内都是男性的缪斯，是男性观看的对象，她们以模特的身份出现在画面中，她们的姿态都在经过男权的驯化之后，显现出温顺、柔和而谦卑的样子。不同的是，蒙娜丽莎的面部表情——微笑如此细腻、微妙而传神，这是中国传统仕女图当中很少出现的。文艺复兴时期的人文主义理念从对比中得到了彰显，即绘画不仅仅作为一种男性的消遣，更作为对人文精神的歌颂和对人性的赞美。这组简单的对比让我们更好地了解中西方文化在某个具体的问题上的共同点和不同点，加深了我们对西方艺术的了解。 本周问题一如何看待搞艺术的人穿着和大众不一样？ 优画君的回答 搞艺术的人着装似乎的的确确和大众有一些不同。就我个人认识的两位艺术家为例，其中一位女性波普艺术家，扎着非洲辫，穿着嘻哈，给人感觉很酷。另一位男性艺术家，是画工笔画的，他非常喜欢穿着中式的服装。这两位艺术家从形象上一看就给人感觉相当有个性。他们的服饰和他们酷爱的艺术风格相当一致。或许你会说，艺术家不应该奇装异服，标榜自己特立独行的形象，应该穿得和普通人一样。然而我却要说，在这个崇尚个性解放的时代，一个人生活在中国，只要TA政治上不威胁国家团结统一，不触碰相关的底线，行动上做一个遵纪守法的好公民，不论TA多么有个性或者试图彰显个性，我们都应当支持。  我个人认为，艺术家穿得和大众不一样，主要是在审美方面的经验和阅历较为丰富，看多了各种新奇而酷炫的艺术作品，他们的灵魂自然也就变得比较有趣。一个有趣的灵魂见过多种多样的美的风格，TA便开始思考什么样的风格是自己喜爱的。TA大胆跳脱出世俗眼光的桎梏，将自己的形象塑造成彰显自我个性的样子。这样的形象塑造，只要不是低俗的，就应当获得我们的尊重。更何况艺术家将自己打扮得和大众很不一样，也符合他们职业的定位，有利于经营他们独特的个人品牌。  诚然，老一辈艺术家或许并没有奇装异服的习惯。青年一代的艺术家这种习惯尤其突出。但不论如何，“奇装异服”当中包含的创造力和审美能力我们是不能否认的。我甚至还认识一位有名的行为艺术家、女性策展人，这位老师常年将自己打扮成二次元少女的模样，染发、穿洛丽塔式的服装，遭到不少人诟病。但她本人从不认为“奇装异服”是古怪的，她将她的服饰看成是向青春致敬的行为艺术，看成是对当代潮流文化和青年文化的一种崇拜。由此可见，艺术家特立独行的着装背后可能包含着深刻的思想。 因此，看到其他回答当中有许多好事者发表看不惯艺术家穿着搞特殊化的言论，优画君奉劝那些多管闲事的吃瓜群众洗洗睡吧。世界上有太多你所不满意的现象，但存在即合理，每一种现象都有它的原因。只要它没有侵犯社会公共利益和你私人的合法权益，那艺术家怎么穿，轮不着你来管。 相关艺术问答U+问答 | 把“赚钱”放首位永远创作不出“传世佳作”，对么？ 今日推荐：吴伟林，肆，油画，80*100cm，2018 |
|
|
