|
浮世绘巨作《神奈川冲浪里》中海浪的形象，已然成为一种符号，在日常生活中随处可见。但比起向日葵之于梵高，虾蟹之于齐白石，巨浪背后的这位画匠，似乎显得默默无名。 然而事实并非如此。这位江户时代的浮世绘画家葛饰北斋，若要把他的头衔与荣誉一并输出，恐怕比权游中的“龙母”更令人震撼。 浮世绘三杰之一、风景版画鼻祖、日本现代艺术之父、东洋达芬奇、日本漫画创始人、千禧年影响世界百位名人榜唯一入选的日本人、名字被赋予给水星环形山…… 以上种种，北斋实至名归。 葛饰北斋对于世界艺术史，特别是欧洲绘画的影响力，不容小觑。甚至有人认为，没有他，就没有享誉世界的印象派及后印象派风格。 北斋去世后的近半个世纪，日本被迫结束闭关锁国，随着物资、文化外流，浮世绘戏剧性般地传入西方——“你从市场中买回的肉，或许包裹着它的就是一幅精美的浮世绘版画！”历史研究者John Rewald如是说。在意外与必然中，圈粉了大批欧洲年轻人。 这些异国青年，拜倒于北斋对色彩、构图、线条上大胆前卫地运用与创新。纷纷把北斋及其作品奉为“神”与信仰，临摹效仿。 如今，这些年轻人的名字令我们如雷贯耳。 印象派奠基人马奈的《壁虎与胡蜂》临摹自《北斋漫画》中昆虫与爬行动物。 听说过莫奈的日式花园么，这位钟情于“江户热”的迷弟，给老婆套上了和服，造了座日本桥，模仿北斋的《五百罗汉寺荣螺堂》，画了一幅《圣阿德雷斯的露台》。 痴迷于芭蕾舞女的德加，看了《北斋漫画》中奴仆之舞，灵感乍现，挥动画笔创作形似的“旋转跳跃，我不停歇”。 其中，要说把北斋最精华的部分，平面式散点透视的写意式风格及大胆色彩运用得最完美的，当属梵高了。 梵高在日记里这样写道：“说我们喜欢浮世绘，这是对我们的看不起，浮世绘就是我们的信仰。” 这幅《星月夜》明显有着《神奈川冲浪里》的痕迹，星空与海浪展现的躁动恰恰衬托出村庄与远处富士山的平静，自然与人力，抽象与写实，蓝与黄的对比，黄金螺旋构图……难怪后人把他们“恶搞”成CP，说实话，毫无违和感。 如果说，当时西方画家痴迷浮世绘，仿佛抓了一根救命稻草，急于从摄影术诞生后，摆脱不再需要一味求真的困境，那么数百年后的当代艺术家，更像是用自己的风格方式致敬北斋。 日本漫画家尾田在《海贼王》“和之国”篇，频频出现北斋画中的元素，再现日式韵味。 俄罗斯艺术家Salavat Fidai在一粒大米上画了《神奈川冲浪里》。相传北斋曾在一粒谷穗上画了只飞鸟，轰动江户。 有多少人能真正看懂浮世绘，这望文生义的“虚浮世界”，是日本唯美主义作家永井荷风感叹下“东洋人的悲哀”？是周氏兄弟“艺术为人生”理念的载体？ 作为浮世绘的又一大粉丝，鲁迅真的曾经说过自己年少时最爱北斋，因为他的作品是最能被普通大众接受的。
葛饰北斋曾说自己“活得太久了，什么都能画”。确实，他的绘画题材和内容包罗万象。 从刚入师门的役者绘，到与鸟居派、喜川派齐名的美人图，后续融入西洋透视法在风景画领域大放异彩。可以说，从浮世绘创始人菱川师宣到最后一代大师月冈芳年，葛饰北斋是绝无仅有的集百家所长于一身的真正大家。
自称“画狂人”的他，15岁学画，90岁离世，共计3.5万件作品。被闪电劈，又中了风，遭遇饥荒、火灾、地震、洪水、天花、因孙子赌博而躲债……命运多舛，却笔不停缀。 绘画不仅是他的生计，将绘画与信仰合二为一，相互寄托，更是他独特的精神载体。 1849年元月，北斋抱病创作了作品——《富士越龙图》，被认为是他的遗作。
画面上依然有他钟爱的富士山，上空是一条盘旋在黑云中飞升的苍龙，娴熟的技法，大胆精准的用墨，是老人一生勤绘的浓缩。苍龙面部的拟人化，是北斋自身的写照？是寄希望于化身为龙，得以永生？ 三个月后，葛饰北斋在位于浅草的家中去世，享年90岁。 日本学者内藤湖南的发问：“国民，或者民族,存在于世界之中的目的仅仅是聚敛财富，还是创造能使全世界人类向上发展的文化呢？” 我想，对于个体，此话用在葛饰北斋身上，再贴切不过。 |
|
|
