评著名画家黄荣华老师葡萄的清新之气

泊木沐 2019-07-24

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天趣偶从意外得,古香常在静中生。接触黄荣华老师的作品是从一副葡萄开始的，葡萄与“菩提”谐音，被佛家喻为智慧的种子，富有着中华文化特色与情感内涵。早在唐代之前，花鸟画还未独立分科，葡萄的形象就已经出现于佛教绘画中，葡萄纹与莲纹、飞天等符号图像共同展现了曼陀罗意味的天象幻境。葡萄春生、夏长、秋熟、冬酿，果汁甘甜，化为佳酿，不仅带给人们美妙的味觉享受，同时也孕育出绚丽多姿的葡萄文化，被赋予吉祥、美满、幸福、收获的寓意象征。

大凡名世之作品，无论简约与繁复，无一不通过凝炼的笔墨展现客体本身的自然形态，进而畅神达意、直接反映创作者的内心世界。黄荣华老师画葡萄崇尚传统笔墨，追求作品的气韵生动，而这种人与自然在精神领域的高度契合，需要黄荣华老师在自然生活中去不断地观察发现、积累素材，使感受得以升华，从而激发出艺术创作的热情和灵感。这是一种源于生活并渗透着生命体验的创作规律，是艺术创作永恒不变的主题，也是时代赋予艺术家的崇高使命。欣赏黄荣华老师的葡萄，层次浩繁又体现清澈，用色大胆但绝无滥触，墨色强烈而协调统一，以无法为有法，融化灵机，用笔由古法中脱出，而又法无定法，锐意求新，独出胸臆，不拘一格。他的画秀美里寓含刚健，纷繁中强调内质，艳而不媚，浓而不塞，放而不散。在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，又抑扬顿挫显出浓厚功力；自出手眼，清新俊逸，自然流露，这无疑需要一个画家的精心布局；远、高远还是深远，逸、但闻人语、尽染、做到这点是非常不容易的，概括地说，黄荣华老师作品的那种气韵生动可使人尘思尽去，雅致自在。

在黄荣华老师最近的新作里，笔者品读到的是多年来生命体验，生活累积和艺术实验之后的走向，其实更源自于他的性情和伴随带有人文思考的为人为艺的人生观念，寻求时代元素及图式理念转换为更加主观化和自我化的思想形式，这种融合与嬗变对黄荣华老师来说是一种全新的蜕变。

在创作中，黄荣华老师非常注重笔墨的运用和造型语言的转换，从而使画的意境达到灵韵，亲切;出生在贵州，现在京都发展的黄荣华老师，是一位深受传统文化熏染的画家，师承著名画家方凤富教授。从他面世的作品来看，他对古今传统与现代视觉观念的融合有了更加明确的理解，能用日渐娴熟的技法在作品中突显自已的精神世界，使他笔下的葡萄更具精神内涵及天然和谐之趣，尤其在葡萄与花叶之间交错时，使墨彩化开，别饶风色。在黄荣华老师的作品里，还非常注重造型的审美，所谓造型，亦可视为格图式，不仅仅指画中的造型，世界万物只要被融入笔墨和图式都紧密相连，相辅相成，小有小的别趣，大有大的自在。尺牍小画，丹珠欲吐，山野花卉，跃然纸上，颇有韵致。

从细节看，黄荣华老师所画葡萄，无论光线，角度，墨彩都恰到好处，“根蒂蟠虬，龙须围绕，枝叶青好，三光照曜结云棚，就中几穗非常宝，初似琉璃，终成码瑙，攒攒簇簇圆圆小。”充分运用了笔墨的特殊功效，强化了视觉张力。使作品既浸透着浓郁的自然情趣，又真切地感受到画家对所刻画对象的亲切与淳朴，让人们在观赏其间获得审美愉悦的同时，会再度思考人与自然和谐共生的关系，通过静谧婉约的审美意趣、沉着刚健的线条、恬静淡雅的色彩及空间层次节奏，给画面营造了一种浑厚华滋的神韵，这正是他画作的灵魂所在。