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1478年，教皇参与了佛罗伦萨的家族争斗，洛伦佐?美第奇挫败了教皇和帕齐家族的阴谋，重新赢得了佛罗伦萨的民心。洛伦佐也不想与教皇决裂，为了修复与教廷的关系，派了波提切利、吉兰达约（米开朗基罗的老师）、佩鲁吉诺（拉斐尔老师）等一批艺术家到罗马，为西斯廷四世新建成的教堂创作壁画，这成为西斯廷教堂的第一批画家。 这些壁画是在1482年完成，天顶画《创世纪》完成于1512年，而壁画《最后的审判》完成于1541年，所以一座教堂的装饰往往经过很多年，有些甚至跨越几个世纪。 在祭坛墙上原本还有佩鲁吉诺的三幅画作，后来在教皇的命令下，被米开朗基罗的《最后的审判》取代，但是两墙上的壁画被保留下来，分别是耶稣和摩西的故事，各有六幅。 从入口处开始排序，先讲关于耶稣的部分，下一期继续摩西部分。 第一幅《耶稣受洗》 《耶稣受洗》 佩鲁吉诺&平图里基奥 佩鲁吉诺用对称的方式作为这幅画的构图，父神显灵出现在中轴线正上方，圣灵的鸽子降落在耶稣头顶。施洗者圣约翰在中轴的右边，和倾倒在耶稣头上的水形成了一个整体。 平图里基奥作为年轻的助手也参与了这项工作。 耶稣的表哥圣约翰正在给耶稣洗礼。 画面前方，约旦河岸，有大量男人和青少年在观看这一重大事件。 画面后方，耶稣左边，是他正站在高处对信徒们布道，耶稣的形象突出。圣约翰的右边，施洗者在树林里，宣扬“救世主”即将到来 上空的天使。 彼得罗·佩鲁吉诺：是拉斐尔的老师，波提切利和达芬奇的同学，是文艺复兴中早期的重要画家，他的老师韦罗基奥虽然算不上伟大的画家，却是一位伟大的老师，能教出这样几位大牛货。 另外，韦罗基奥也有一幅同一题材的油画传世，就藏在乌菲兹美术馆。 《耶稣受洗》 韦罗基奥 可以看看老师的作品和学生的有没有传承，或者差异。 《耶稣受洗》天使部分 达?芬奇 第二幅《耶稣的诱惑》 《耶稣的诱惑》 波提切利 波提切利的意思是意大利语“小桶”，显然是个外号，这种情况在文艺复兴时期很常见，如丁托列托，意思是“染匠的儿子”，达芬奇是“芬奇镇来的”，诸如此类。 这幅画是讲耶稣经受住了三次诱惑，不解的是主场景中却没有耶稣，是一位被耶稣治好麻风病的少年，来到大主教面前表达对主的感谢。 诱惑一： 左上角，在黑暗的森林里，魔鬼假扮成修行者，画家画出了他蝙蝠的翅膀和鸡脚，暗示他的真实身份是魔鬼。魔鬼拿着手中的念珠接近耶稣，并向他说，你若是神的儿子，可以让这些石头变成食物。 诱惑二： 中轴线上，魔鬼把耶稣带到了耶路撒冷圣殿的顶峰，对他说，你若是神的儿子，可以跳下去而不死，因为圣经上记着说，“主要为你吩咐他的使者，用手托着你，免得你的脚碰在石头上。”
诱惑三： 耶稣经受住了这三次考验。
波提切利笔下的女性形象优雅而美丽，右边这位女性形象是我比较喜欢的。 第三幅《使徒的职业》
《使徒的职业》 吉兰达约 故事发生在山谷之中，画面包含了三个场景。 一、在左边距离较小的场景中，耶稣站在岸边，用伸出的手叫彼得和安德烈的渔民跟着他，坐在他们的渔船上。 二、黑色小船右岸边，使徒彼得和安德烈站在耶稣身后，他叫另外两个使徒，雅各和约翰。 三、中间的场景彼得和安德烈跪在耶稣面前，像是在倾听。 壁画的透视处理的非常好，远处中央有一个消失点，前景中的人物较大，随着湖面变小，背景中的人物逐渐减少，这些人物的大小代表了空间位置，而不是每个角色的重要性。前景的树木采用较深的颜色以对比出出人物、山崖，使之更突出。 最精彩的还是画家将三个不同的场景做的安排，使之出现在同一画面而非常和谐。
画面的背景中，耶稣（披蓝色袍子的）呼叫正在船上的彼得和他的兄弟安德烈（右下边后面两个较小的形象），仍在拉网。
耶稣的这个头像处理的非常精彩，表情、皮肤、胡子都非常讲究。
前面的两个使徒，充满尊敬，或许是在祈祷，跪在耶稣面前。
画面背景也处理的一丝不苟，就连飞过的小鸟都刻画的细致精美。 第四幅《讲道和治疗麻风病人》
《讲道和治疗麻风病人》 科西莫·罗塞利 画面三分之二的部分表现耶稣在山顶上传道。十二使徒有的坐在地上有的则站立在他后面，对面的信徒正在倾听。
画面的右边的三分之一，表现耶稣在山上布道之后马上行动的奇迹，有一个麻风病人，看见耶稣就俯伏在地求他说：“主若肯，必能叫我洁净了。”耶稣伸手抚摸他，他的病就好了，并叮嘱他不要告诉别人，因为他不愿意人因着不良的动机而来跟随他。
难以置信的信徒们。
罗塞利的画面构图总是满满当当的，有一幅摩西的题材也是如此，而且人物太多，感觉很挤。为了区分各个场景，画面被分割的一块一块的，这种构图在宗教题材很常见，但是我觉得是为了内容失了整体，不是我喜欢的类型。
《把钥匙交给圣彼得》 佩鲁吉诺 这幅画分远景、中景、近景三个部分，近处的人物是画面的主题，耶稣手持金银两把钥匙，彼得单膝跪地接过钥匙，金的那把是开启天堂大门的，银的那把是开启地球圣殿的。 中景是广场上人们，为了和前景区别开，人物主要集中在前景人物的上面，几乎是水平排列。 远景是所罗门圣殿和两边的凯旋门，建筑物安排在中景人物的上面，就这样把三个部分区别开了，不过我个人觉得，这种透视还是比较规矩了一点，不过也显得非常整齐且有仪式感，比罗塞利的构图舒服多了。
位于中轴线上方的所罗门圣殿。
交钥匙的局部细节。
《圣母的婚礼》 (左)拉斐尔&（右）佩鲁吉诺 佩鲁吉诺的独特绘画语言在其他作品里也有体现，他和学生拉斐尔都画过同一题材《圣母的婚礼》，当时拉斐尔只有21岁，是他早期的代表作，可以看出，拉斐尔当时还是明显受老师影响的。 第六幅《最后的晚餐》
《最后的晚餐》 科西莫·罗塞利 这幅画的题材就不说了，大家都比较熟悉了。最有名的达芬奇壁画《最后的晚餐》比这幅晚一些，这幅作品的主要特点是画中有画，背景墙上创作了三幅作品来呼应前景的主题。 左边，耶稣正在祷告，三位圣徒在客西马尼园中睡着了。 除了犹大以外，其他的圣徒们都在桌子另一边。
使徒约翰记载，耶稣被捕前夜，犹大吃过耶稣递的面包，撒旦就入了犹大的心。耶稣便对他说：“你所做的，快做吧！” 中心位置描述了这个场景，耶稣正要给犹大面包，他的背后撒但以蝙蝠的形像在等待进入犹大。这个版本是说耶稣早就知道犹大的事，并默许了。
其他的圣徒们。 教堂的宗教题材绘画，有些类似于中国连环画的意思，就是在识字率不高的时代，可以通过看图来理解宗教，区别在于连环画一幅画只讲一个情节，而教堂的壁画受画幅影响，经常是在一个画面同时描述很多个故事，所以同一个人物可以反复出现在画面中，并使画面合理，是很有趣的一种安排。 本来是写成一期的，但是越写越长，阅读起来太累，我就偷个懒，分成两期聊，希望大家不要嫌少。 第 015 篇 热翡冷翠：毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！ 如果想看到更多更全更快的更新，请关注微信公众号“热翡冷翠”。 |
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