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-----丽达与天鹅------ 《丽达与天鹅》取自于希腊神话故事，斯巴达国王廷达瑞俄斯，娶了美丽的海仙女丽达，得意忘形的他忘了祭司女神阿芙洛狄忒（罗马神话里的维纳斯），遭到报复，廷达瑞俄斯把丽达安排在一座与世隔绝的岛上，阿芙洛狄忒引来宙斯，让他爱上了丽达，宙斯化天鹅，故意被阿芙洛狄忒化成的鹰追逐，丽达救下天鹅，觉得它健硕可爱，便抱在怀中爱抚，后来丽达受孕，生下两只蛋，孵化出四个儿女。 这是一个典型的希腊神话的路数，宙斯忙于处处播种，而且每次化成不同的物种，为了欧罗巴化成牛；为了达那埃化成金雨；和亲重孙女生下大力神赫拉克勒斯；最奇葩的是为了一位特洛伊的英俊王子化成鹰，真是男女通吃啊！不由得感叹：古希腊人脑洞真大。 如果说《苏珊娜与长老》是为了描绘苏珊娜美好的裸体，画家和委托人喜欢欲拒还迎的戏码，那么《丽达与天鹅》就是明目张胆的少儿不宜了。从两千多年前起，这个题材就遍布各领域，不管是古希腊古罗马的雕塑、马赛克镶嵌艺术、早期的壁画艺术还是文学诗歌，《丽达与天鹅》无处不在，且经久不衰。 “性”是永恒的话题，通过《丽达与天鹅》里可以为所欲为的神，来表达人对欲望的终极幻想，而不用背负人间的道德压力，如此，一切有了合理性，彼此心照不宣，皆大欢喜。 雕塑家：提莫西（？～公元前340） 年代：公元前四世纪（古希腊） 现存：卡比托利欧博物馆 提莫西是公元前4世纪的希腊雕塑家，这一时期，是古希腊文化的巅峰期。因为这类雕塑太受欢迎，现存复制品有二十多座，其中最好的就是这座，存放于罗马卡比托尔山上的博物馆。 古希腊人对神的信重，即便是情爱场景也具有神圣气质。 年代：公元前四世纪（古希腊） 现存：保罗·盖蒂博物馆 古希腊黑瓶画多是希腊神话、英雄故事等题材，所以《丽达与天鹅》也属于此类，这幅是黑瓶画里的精品。 雕塑家：？ 年代：公元前一世纪（古希腊） 现存：威尼斯考古博物馆 公元前一世纪的希腊化时期作品，这件是古罗马的复制品，古希腊雕塑原作传世的非常少，大多都是古罗马的复制品，很多知名雕塑甚至有多个不同的复制品。 看这件作品，不得不佩服古人的胆魄，无需暗示，无需隐藏，角色转换成人和动物之间的亲密关系，连羞涩都省略了，表现起来干脆直接，比后人爽快多了。 这座雕塑就是这样，简单、爽快、直奔主题，但形象依然神圣，并无半分猥琐。 年代：公元三世纪初（塞浦路斯） 现存：库克利亚博物馆 1962年，塞浦路斯帕福斯的一位农民在阿佛洛狄特神庙附近耕地发现了这幅画，政府将这幅嵌在地上的画迁移到库克利亚博物馆收藏。被塞浦路斯当做国宝。 马赛克镶嵌艺术，从两河流域的闪族人（阿拉伯人）起源，在地中海沿岸广为传播，在意大利的庞贝古城，见到近两千年前的各种马赛克镶嵌，简直精美绝伦。 这种天鹅用嘴巴撩起丽达裙摆的情景，格外动人，是东方人喜欢的调调，半遮半掩，欲语还休。 画家：？ 年代：？年（意大利） 现存：博格赛美术馆 漫长的中世纪过后，随着文艺复兴时期人文主义的兴起，《丽达与天鹅》又重新被拾起。其中最有名的就是这幅达·芬奇创作的作品，可惜原作在十九世纪时在法国被毁，只留有几幅临摹作品。被毁的原因很可能是不容于世俗道德，米开朗基罗的一幅同题材作品，也在流入到法国王室后都消失了，据信被道德寡妇或其所有者摧毁了。 根据推论，达·芬奇应该是一位同志，对异性并无兴趣，因此他在创作《丽达与天鹅》这个题材时，更多的可能是对于生命降临的思考，而非情色的表达。因为原作已无，只能想象一下了。 在这些临摹作品中，最好的就是存放在罗马博格赛美术馆的这幅（去看过很多次，原作比图片还要昏暗），先不说别的，单是构图就美到极致，达·芬奇太精于此道，丽达的人体呈现三个微妙的旋转，头部和胯部方向一致，肩部向反方向扭动，增加了曲线的美好，人体仿佛有了旋律一般，这种人体的构图方法源于古希腊，文艺复兴艺术家们都深谙此道。旁边的天鹅也配合的很好，天鹅颈部的弯曲和丽达的身体弯曲达到一种高度的和谐，两者之间仿佛在进行二重奏，一曲优美的旋律。 我们知道，真实的天鹅是不可能有这么纤长的脖颈，是画家刻意夸张了，西方的绘画经常被认为是写实的，越像水准越高，其实这是一个误解，西方绘画是在基本写实的基础上，加入了个人的理想化处理，所谓的写实只是相对的，绝不仅仅是对对象的描摹，模特只是参照物而已，画家会强化想表达的部分，弱化细枝末节，用以突出主题，所以，西方绘画并不是纯粹的写实。 反观现下流行的超写实艺术，是对形象尽可能细致入微的刻画，人们在欣赏时，往往会惊叹：哇，发丝、毛孔、布纹都清晰可见，甚至皮肤下的血管都隐隐出现。而这真的是艺术吗？在我看来不过是一种技术罢了，把对象尽可能精细的复制在画布上，是工艺精湛的匠人罢了。 没错，就是对冷军之流的批判，居然还大言不惭的说自己比达芬奇画的好，我很想说一句，油画在中国都还处于学生阶段，即便是在国内油画界，冷军都是不入流的，居然扯虎皮拉大旗，和世界艺术史上顶级艺术家相提并论，是真不懂还是装不懂，真不懂就是愚蠢，个人修养不够用，装不懂就是人品有问题了，试图愚弄大众，抬高自己。 历史会给真正的艺术家正名，达·芬奇并非我最爱，但是，他是世界顶级艺术家的能力，必须承认。 画家：弗朗切斯科·梅齐（1452～1519） 年代：？年（意大利） 现存：乌菲兹美术馆 这幅作品是达芬奇的学生弗朗切斯科·梅齐临摹的，他是一位非常有才华的艺术家，曾担任莱昂纳多的秘书和助理。和上一幅临摹作品相比，背景有所不同，丽达的背后是巨大的深色岩石，使画面增加了一些压迫感，让人想起达·芬奇的《岩间圣母》背景的山石。 画家：塞萨尔·达·塞斯（1477～1523） 年代：1505/1520年（意大利） 现存：英国威尔顿之家 塞萨尔·达·塞斯托复制，关于《丽达与天鹅》文艺复兴时期还有许多其他的同题材版本，包括古罗马诗人奥维德的书籍插图，该主题主要创作于意大利或者法国，北方此类题材相对少见，可能和当时的社会风气有关。 画家：吉皮特里诺（1495～1549） 年代：1515/1520年（意大利） 现存：？ 意大利文艺复兴时期的画家，达·芬奇风格的追随者。 这幅作品最接近达·芬奇的素描稿构图，只是天鹅已不知去向，的确，多情寡义的宙斯不会等待丽达生下儿女，早已去追逐新的猎物了吧，所以，这才是比较真实的场景。 画家：李奥纳多·达·芬奇（1452～1519） 年代：1505/1507年（意大利） 现存：枫丹白露宫 达·芬奇的素描手稿《跪着的丽达》。 达·芬奇手稿，丽达头像。 画家：菲利皮诺·利皮（1457～1504） 年代：1500年（意大利） 现存：柏林油画馆 小利皮十岁丧父，是在父亲的学生波提切利的工作室完成学业，因此他的作品里总能看到波提切利的影子，在这幅作品里，丽达扬起的衣袍，曼妙的身姿，怎么看都有《维纳斯的诞生》里的影子，师徒的作品都有美轮美奂的神祇气质。 周边放了很多的乐器，丽达和天鹅也具有翩翩起舞的形态，天鹅仿佛心甘情愿的被丽达用金腰带套住，沉醉在这仙乐飘飘的天伦之乐中，宙斯放下至尊形象，化身有爱的父亲，在陪两个双生子嬉戏打闹，是一幅理想化的家庭喜剧，可惜，只是画家的一厢情愿罢了。 画家：文森特·塞拉尔（1490～1564） 年代：1530年（弗兰德斯） 现存：华沙国家博物馆 文森特·塞拉尔是弗兰德斯文艺复兴时期的画家，他的神话和宗教题材非常闻名，作品形式是北方文艺复兴风格和意大利和北方风格的混合。 也许是偏见吧，北方的画家作品总让我缺少奔涌而出的激情，让人不冷静都不行，可能是我更喜欢作品带动起浓烈的情感吧，所以相对更喜欢意大利的作品，当然这个也和个人的认知阶段有关，以后会反过来也未可知。 画家：拉斐尔·桑西（1483～1520） 年代：1505/07年（意大利） 现存：温莎城堡 这幅作品应该是拉斐尔模仿了李奥纳多·达·芬奇的原作的素描，拉斐尔的素描功底毋庸置疑，不可多得的素描上品。 画家：米开朗基罗（1475～1564） 年代：？年（意大利） 现存：大英博物馆 米开朗基罗《丽达与天鹅》油画作品的素描稿，虽然各种资料显示这是他的原作，但以我对米大师的了解，这幅素描是后人临摹的，米大师的素描之潇洒，远不是这样刻板拘谨的模样。亦或者是后人做的铜板画插图，更符合一些。 画家：米开朗基罗（1475～1564） 年代：1550年/复制品（意大利） 现存：？ 这幅作品的原作是米开朗基罗，是为费拉拉公爵所做，怎奈公爵派来的接收人不识货，被米大师怒而拒绝，送给了他的一个学生，后被辗转卖到法国，最后被法国的道德寡妇毁掉了，和达·芬奇的那幅经典的《丽达与天鹅》一样的命运，两幅世界顶级艺术家的同一题材作品，一幅也没有留下，遗憾之至。 从这幅草稿里，可以看到矫饰主义的端倪，引领了后来的绘画风格。 这是在米开朗基罗的原作基础上复制的，非常有意思的构图，形式感很强，古希腊式的面部轮廓和表情，人物被刻意拉长，这幅作品和美第奇家族陵墓里的《夜》非常相似，看风格应该是同一时期作品，这种形式感深远的影响了后来的艺术风格，文艺复兴之后巴洛克之前的一个时期主要是风格主义（或称矫饰主义，手法主义，样式主义）盛行。 《夜》 米开朗基罗 这座雕塑是米开朗基罗为美第奇家族陵墓所做，是《昼》《夜》《晨》《昏》系列雕塑的一部分，众人来佛罗伦萨喜欢排队去看《大卫》，殊不知和他不远的地方就有这组大型群雕，相当精彩，却门庭冷落，因此，世人多是冲着名气去的，殊不知，名气和作品本身的艺术价值往往不成正比。 此处强烈推荐，佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内的美第奇礼拜堂。 画家：安东尼奥·科雷乔（1489～1534） 年代：1530年（意大利） 现存：柏林艺术画廊 科雷乔是一位孤独的天才，在当时并不太受重视，他自己也不太自信，所以后继无人，直到矫饰主义的画家们渐渐被人们遗忘后，科雷乔的才能才重新被发掘出来，人们盛誉他是当时最先进，最大胆的艺术革新家，将他与拉斐尔和米开朗基罗相提并论，也不算言过其实，科雷乔的确是文艺复兴盛期非常重要的一位大师级艺术家。 科雷乔早年跟随曼泰尼亚学画，又受到达·芬奇的影响，同时兼收佛罗伦萨画派和威尼斯画派之长，作品既有油画，也有壁画，都有很高的造诣。 科雷乔生前为了养家过的十分悲催，因为省车马费步行回家乡，途中喝大量山泉水避暑解渴，得病死去，属于文艺复兴大师里活得苦逼、死的憋屈的，但在他的作品里却是现世安稳、岁月静好、浪漫和谐，一片柔和甜美，可能有的人就是这样的，不管生活给他什么样的暴击，他都以蜜糖回之。 这幅作品同样命运多舛，在法国菲利普二世奥尔良公爵收藏此画期间，被法王路易十五的儿子路易斯用刀子毁坏，后经过修复，但脸部依然留有瑕疵。 画家：弗朗切斯科·巴克卡（1494～1557） 年代：1540-45年（意大利） 现存：大都会博物馆 他是文艺复兴时期的意大利画家，他的作品是佛罗伦萨风格主义（或矫饰主义）风格的特征。 这幅作品的诡异之处在于，明明是两只蛋，分别生出两对双胞胎，那第五个婴儿是怎么哪来的？ 画家：雅各布·卡鲁奇（1494～1557） 年代：1512/13年（意大利） 现存：乌菲兹美术馆 雅各布·卡鲁奇是佛罗伦萨学院的意大利风格主义画家和肖像画家，他在这幅作品了使用缠绕姿势，把丽达和天鹅凑做一对，加上模棱两可的视角，增加了神秘感。 画家：保罗·委罗内塞（1528～1588） 年代：1585年（意大利） 现存：费斯奇宫 委罗内塞实在是个高产的画家，每个题材都能遇到他，画家擅长巨幅的人物众多的创作，其中《加纳的婚礼》全幅70多平米，在藏品众多的卢浮宫也是最大的油画作品。 委罗内塞鲜亮的色彩，欢快的笔调，华丽的气质依然是其主要特点，只是我不能忍受的是，这只小天鹅也太小了吧，尤其是细小的头颈，更像是只鸭子，让人太出戏。 画家：亚历山德罗·亚洛里（1535～1607） 年代：1572年（意大利） 现存：？ 这幅作品明显是受到米开朗基罗的影响，亚洛里的处理更柔和圆润一些，也是非常精彩的。 画家：彼得·保罗·鲁本斯（1577～1640） 年代：1609/10年（弗兰德斯） 现存：皇家圣费尔南多美术学院 又一幅深受米开朗基罗影响的作品，鲁本斯也是在向前辈致敬吗？ 同一种构图，鲁本斯完成了两幅，是他在罗马游历期间模仿的米氏作品，对于女性形象，鲁本斯的风格和米开朗基罗之间有很大差异，米开朗基罗据说从不用女性模特，而是以男性代之，因此作品中的女性常常是男性化的体魄，全身疙里疙瘩的腱子肉。而鲁本斯的女性则具有优美的曲线，柔软而肥美，不同于米开朗基罗故意拉长的形式化的人体，在鲁本斯的两幅作品中，身体比例更加接近真实。 画家：吉利斯·科伊格内（1542～1599） 年代：1592-99年（弗兰德斯） 现存：？ 吉利斯·科伊格内，是弗兰德斯文艺复兴时期的画家，却有强烈的意大利风格，这幅作品也是模仿米开朗基罗作品的另一种诠释。 画家：杰利柯·西奥多（1791～1824） 年代：？年（法国） 现存：？ 杰利柯是法国浪漫主义的先驱，代表作品是著名的《梅杜萨之筏》，经常出现在各种美术教材中，属于国人较为熟悉的画家。 所谓浪漫主义，必须澄清一下，并非我们认为的罗曼蒂克、风花雪月，而是现实主义的反面，称为非现实主义或激情主义更符合字面意思，因此浪漫主义的作品都比较激昂蓬勃，这幅作品也不例外，整个画面饱满而动感，张扬的恰到好处，非常富有激情的作品。 最可惜的是杰利柯英年早逝，只活了33岁，是艺术界的一大损失。 下面发两幅杰利柯的手稿，来看一下。 《丽达与天鹅》手稿 杰利柯·西奥多 画家：保罗·塞尚（1839～1906） 年代：1880-82年（法国） 现存：巴恩斯基金会 最后来一幅印象派。 印象派的绘画风格不太适合创作故事，像塞尚，也是主要以风景和静物画闻名。 二十世纪最知名的画家毕加索称赞他：“塞尚是我们所有人的父亲”。不仅如此，抽象派，野兽派都奉他为开山鼻祖，所以塞尚是一位推进艺术史的大师。 对于法国绘画了解不足，这里不做过多赘述。 最后八卦一下丽达这几只蛋生的儿女，都不是省油的灯，其中一只蛋生下两个女儿，一位就是引起特洛伊战争的美女海伦，另一位克吕泰涅斯特拉是希腊联军统帅阿伽门农的妻子克吕泰涅斯特拉，在丈夫胜利归来的时候和情夫一起谋杀了他，也是彪悍女性一枚。 两个儿子也很不省心，在鲁本斯的作品《强劫留西帕斯的女儿》中的那两位勇士就是这两位了。 《强夺留西帕斯的女儿》 鲁本斯 双生子卡斯托尔和波吕杜提斯，看上了叔叔留西帕斯国王的两个女儿，先是杀死了她们的未婚夫，并在睡梦中劫走了这对姐妹花。 《丽达与天鹅》的神话故事中，除了浮想联翩的艳情之外，亦有新生与毁灭，痛苦与愉悦，背叛与谋杀，战争与劫掠，是蕴含无比丰富的故事题材，也因此成为后世广为流传的热门话题之一。 最后以叶芝的《丽达与天鹅》结尾： 猝然一攫：巨翼犹兀自拍动 扇着欲坠的少女，他用黑蹼 摩挲她双股，含她的后颈在喙中， 且拥她捂住的乳房在他的胸脯。 惊骇而含糊的手指怎能推拒， 她松弛的股间，那羽化的宠幸？ 白热的冲刺下，那扑倒的凡躯 怎能不感到那跳动的神异的心？ 腰际一阵颤抖，从此便种下 败壁颓垣，屋顶和城楼焚毁， 而亚加曼侬死去。就这样被抓， 被自天而降的暴力所凌驾， 她可曾就神力汲神的智慧， 乘那冷漠之喙尚未将她放下？ （余光中 译） 第 033 篇 热翡冷翠：毕业于西安美术学院，2015年至今，旅居意大利，酷爱文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑，走遍意大利各博物馆、大教堂，尝试用自己的视角向大家介绍意大利艺术，所以，如果你也热爱，请一起同行！ 如果想看到更多更全更快的更新，请关注微信公众号“热翡冷翠”。 |
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