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秦庚云老师讲解的歌曲创作要义 小编今天给大家带来的是秦庚云老师近期在江西省南昌市南昌大学艺术与设计学院开讲的讲座《歌曲创作与欣赏》 首先就让小编带大家来了解一下这位名家吧~  秦庚云，毕业于天津音乐学院作曲系音乐文学专业。著名词作家、资深音乐文学学者、舞台与电视撰稿人、一级编剧。中国音乐文学学会常务理事。江西省委宣传部、省文化旅游厅、省文联专家库成员。1993年起享受国务院特殊津贴。作品获省级和国家级奖项300余项，曾任江西省歌舞剧院院长、江西省音协副主席，主要有:中宣部“五个一工程奖”、中纪委“廉政歌曲评选”特等奖、文化部“文华新剧目奖”、国家广电总局“中国广播奖”、中国文联与中国音协“金钟奖”、江西省优秀文化成果一 等奖、天津和广东“鲁迅文艺奖”、澳门文化基金会奖等重大奖项。著有歌词集《爱的珠穆朗玛》《爱的情结》。1992年被授予“文化部优秀专家”称号；1993年被评为有突出贡献的专家，享受国务院颁发的终身特殊津贴。  在聆听秦老师作品中讲座拉开了序幕，秦庚云老师首先说到欣赏一首歌是从歌词开始，所以作词至关重要。在创作时要依靠想象力，想象力源于生活而高于生活，所以平时要有对事物的积累与思考。然后针对我国歌曲创作的状况以及其中的弊病进行了概述，如同质化写作、应景化写作、恶俗化写作等等。这些写作方式十分影响音乐文化的进步与发展。 讲座一开始，秦老师步入正题时介绍了四种歌曲创作的方法： 1 转换术，在对《我的中国心》与《我的中国梦》赏析比较后，给南大学子提了一个问题：“请问大家对于刚刚播放的两首歌曲你们更喜欢哪一个，为什么？”然后分别找了作曲专业，器乐专业，声乐专业的同学回答。同学各有不同。  然后秦老师总结说：“我更喜欢《我的中国心》因为他使我记住了。”这就是歌词的重要性。就这样讲座的开端就被巧妙的代入。即强调.形象、重塑形象 ，同样的意思，不一样的说法。用更形象的方法写作，摒弃概念、形象说话。 2 移觉术，依靠平时的积累体验、感悟生活，升华直觉，开放五官，对同一样事物有着不一般的感觉。   3 取景术，作词时角度要新颖，用开放的思维寻找不一样的角度。艺术摄影,同样的题材，独一份的创意。秦老师运用的例子是为深圳市歌曲创作歌词时的例子-《遥远的小渔村》  4 突破术，我们需要对经典保持敬畏之心，增大阅历、拓宽视野，面对同样的主题更深层次的挖掘。又以秦老师创作，万山红老师演唱的《映山红》-（版权问题此处无法分享）为例，说明写歌曲不仅要有感觉还要有感悟。歌词里写的映山红是以杜鹃花为切入口，描写了花和土地的关系，就是人和土地的关系。从中也体现了创作歌词时切入口的问题。歌曲创作还包含方方面面，就以此歌曲为例，打击乐（配器）部分也被秦老师要求用中国小鼓渲染喜庆的感觉。在敬畏经典的同时又不失特色。 正是善于灵活运用这四种作词方法，秦庚云老师才会作出非常多的优秀作品。秦老师的讲座通俗易懂、深入浅出，实践与理论并进，既有作品的解读又有音乐的聆赏。 讲座上，秦庚云结合自己多年的实践与教学经验，通过讲解、互动以及多媒体的声像展示等形式，生动讲述了歌曲创作的要义，即要有“三味”——趣味·韵味·意味。趣味即歌词情趣盎然，有滋有味，不能缺情少趣，要有嚼头；古人云“以乐和诗，以味喻诗”，说的就是韵味，歌曲有韵味，就会产生“余音绕梁”之感，令人回味无穷，没有韵味没有文采，一眼就让人看穿看透，没有意思；意味，即要有弦外之意，可以让人意会到联想到很多东西，但语言又没有直白的说出来，其中涉及到是不是用了含蓄、比喻、象征等手法，是不是有情调，“如果我们自己把控自己的作品，不能缺少这‘三味’，当然‘三味’不可能俱全。” 秦老师在用自己创作的儿童歌曲《亲亲白莲花》的例子中讲到，写儿童歌曲要少运用转调关系，可见创作歌词与考虑的不同年龄段演唱难度方面。 讲座的最后现场请了一位南昌大学艺术与设计学院声乐系的同学首唱了秦老师创作的《我的共和国》 回顾整场讲座洋溢着轻松愉快的氛围，秦庚云生动活泼的语言、乐观豁达的人生态度也感染了在座的每一位听众。得到参加讲座的老师与学生的一致好评。讲座结束后，秦庚云老师对作曲系的学生进行了细心指导，学生们向秦老师提出了很多专业性问题，秦庚云老师一一作出精彩解答，现场气氛热烈异常，大家合影留念。通过本次学习，同学们获益匪浅。对歌曲的赏析有了进一步的认识的同时，也学到了作词方面很多实用性的知识。整场讲座洋溢着轻松愉快的氛围。
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