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（三）驱魔人毕加索:《阿维尼翁的少女》的革命 “所有巫术崇拜物的功能都一样。它们是帮助人们不再服从于鬼神的武器，让人们变得独立。它们是工具。如果我们赋予鬼神以形状，我们就可以获得独立。鬼神、无意识(人们过去很少讨论到这一点)和感情，都是一样的东西。我明白为什么我是画家了。” 自画像 ，1906 Musée National Picasso, Paris ©Succession Picasso 2019 1906年秋天回到巴黎后，毕加索继续他简化形式和空间的探索，并且不知不觉地走上了一条即将彻底改变20世纪艺术的全新道路。1907年，他创作了立体主义的源起之作《阿维尼翁的少女》（纽约现代艺术博物馆)，灵感来自巴塞罗那的一家妓院。从那时起，艺术家几乎只对女性人体感兴趣。他为此创作了许多作品和习作，摈弃模仿现实的手法，采用全新的表现语言：组合连接基本形状，运用紧密影线，将色彩搭配限制在赭色调之内。 裸女坐像(《阿维尼翁的少女》习作)，1906-1907 Musée National Picasso, Paris ©Succession Picasso 2019 双手合握的女人(《阿维尼翁的少女》习作)，1907 Musée National Picasso, Paris ©Succession Picasso 2019 《阿维尼翁的少女》素描本，1907 Musée National Picasso, Paris ©Succession Picasso 2019 粗野主义，即将身体部位简化为符号，这个原初的艺术语言的出现很大程度上和毕加索对原始文化、非洲和大洋洲艺术的兴趣有关，他自1907年起，经常前往特罗卡德罗人类博物馆参观这类作品。这也是毕加索对于塞尚艺术的遗产――将物体的体积几何化――的实践运用：“以圆柱体、球体、锥体来处理大自然，用透视法展现一切”。在这个毕加索的创作实验场里，他在绘画、雕塑和雕版画之间建立的实验关系，开始发挥决定性的作用。 母与子 ，1907 Musée National Picasso, Paris ©Succession Picasso 2019 1908年伊始，毕加索的创作进入了一个极富实验性的关键阶段，他对塞尚式立体主义的探索体现在对形状的多元化呈现上：中断的曲线破坏了平面的连续性，彩色的影线定义了空间的碎片化纹理，带有棱角和立体的结构再次凸显出物体的体积感。非西方艺术和民间传统的影响也在其间显露，例如影线的使用让人想起非洲面具的彩色条纹，以及反古典的人物身体比例。 树下三人 ，1907-1908 Musée National Picasso, Paris ©Succession Picasso 2019 参考书目： 《毕加索 一位天才的诞生》 尤伦斯当代艺术中心 及 国立巴黎毕加索博物馆 推荐 阅读 推荐 观看 毕加索与静物画 |
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