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笔力遒劲 墨色华兹 ——杨文阁花鸟画艺术观感 宋永忠 著名花鸟画家杨文阁先生长期致力于中国花鸟画学习、创作实践已有三十余载，在齐鲁青年花鸟画家中，可谓一员久经沙场的“老将”了！我与文阁兄是多年的同学，算是对他熟知了，对于他的绘画经历比较了解，很荣幸在他的画册出版之际为其写一点认识，谈谈我个人的感受。 纵观杨文阁先生目前所经历的中国画艺术创作历程，我认为，其艺术特点总体上可以概括为尊重传统、注重锤炼、着意创新这三点。 首先是尊重传统。中国花鸟画是对自然生命活泼跃动的诗意描绘，是在自然观照与亲和的体察中，对于“道”的感悟，通过象征性手法表达画家的主体情感。传统文化的积淀是花鸟画得以建立与发展的基础，历代画家都是在继承优秀传统的基础上，进行开拓与创新的。而传统花鸟画的造型、笔墨等元素的继承又是基于优秀文化与生命情趣的积淀。正是出于这样的原因，文阁先生在花鸟画创作上走了一条由传统入手又再其基础上创新的艺术探索之路。杨文阁自幼酷爱绘画，十四岁正式开始系统学习美术基础,国画、素描、速写、油画、雕塑等造型理论与实践并博览多方面群书，尤其是专心学习研究中国花鸟绘画，先后求学于著名画家于希宁、孙墨龙、李方玉、张志民、李济民等名家。此外，因工作原因，长期与刘大为、姜宝林、杜大凯、范扬等全国著名画家切磋、交流。数十年来潜心修炼，小有所成。他笔下的墨竹、荷花、牡丹、飞禽、走兽等等，从造型到笔墨，都是有章可循，扎实稳健的。从他的作品中不难看出传统功力：用笔强调节奏、充满韵味，墨色干、湿、浓、淡变化丰富，一招一式，合乎情理。体现出清代著名美术理论家笪重光所说的“转折流行，麟游波驶。点次错落，隼击花飞”的面貌。也正是由于对传统的重视，才使得杨文阁笔下的花鸟画功力深厚、气韵生动、墨色华兹、雅俗共赏。 其次是注重锤炼。绘画可谓是一门“集成艺术”，如文学修养可落实在意匠经营中，可把握作品的意境深度；书法修养显示功力、体现绘画美感等。杨文阁先生喜好读书、听音乐、游历，尤其是好佛，还是居士，常在乐音中品读经典，挥毫泼墨……。这些行动都是锤炼自己，对绘画的提高具有潜移默化的作用。中国画创作的立意、为象最终要落实到对于“意”与“形”的锤炼，这是形成艺术语言风格的必要前提，而绘画语言是审美观念的表达手段。对于造型、笔墨的思考，应从传统中来体验其中深厚的民族品格与文化渊源，这些因素构成了造型的笔墨空间。而在造型、笔墨感觉上的深度，是以文化积淀与心性来确定的，是在物象的空间中寻找文化结构与体验。传统绘画讲究道、理、法，是一种源于现实又超越现实，知行合一的人文理念。中国画是传统文化精神的重要载体，它的意象空间体现出崇尚自然的，鲜活的生命力，以人的心性与天地的交融。它借助自然物象，通过意象表达内心体悟，借物写心，表达造型与笔墨的文化意味。要达到这样的标准需要经过不断地锤炼自己，正如清人戴熙所言：“识到者笔辣，学充者气酣，才裕者神耸，三长备而画道成”。众所周知，作品建构的基础是笔墨情趣，他是画家各个方面综合修养的体现。正如南宋邓椿提出“画者，文之极也”，就是强调绘画与修养的关系。杨文阁先生深知其中的道理，于是抓住一切可能的机会充实自己，多方面汲取营养，在他的作品中可以感受到思想内涵的变化与成熟。 再次是着意创新。杨文阁先生的中国画创作风格总体上属于写意，他笔下的花鸟鱼虫、翎毛走兽等题材、在画面形式以及表现技法上都力求完美，总的特点是形神并茂。写意花鸟画创作中客观对象的神与画家的“意”在创作中是互为表里，相互依存的。在传神的基础上写意，充分表达画家主观世界与客观世界中强调真情实感，在形与神，意与笔的交织中发挥对形与神的主导作用，就是所谓的以意造型。写意花鸟画所追求的是笔墨意趣，借物传情，正如郑板桥所谓“石涛画兰不似兰，盖其化也；板桥画兰酷似兰，犹未化也”。太追求形似势必影响意似，要想艺术形象意足神完，就需要突破形似，化物为我，即所谓“各有灵苗各自探”。值得可喜的是，在杨文阁近期的作品中，从题材上、技法上都进行了较为突破的尝试。如在题材上不再局限于传统花鸟，开始进行大型禽鸟及走兽的尝试并开始系统探索山水画与花鸟画的创作结合,为今后的绘画之路铺下坚实的根基。 杨文阁先生正值当年，积累深厚且勤奋好学、善于思考、勇于创新，假以时日，必将在画坛大放异彩！ 宋永忠(中国艺术研究院艺术博士，宁夏师范学院教授) 2014年8月8日
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