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书法学习：一件古人的手札，我们能从中学到什么？以王羲之为例 这是我之前更新的一篇文章，我说从古人那里应当学到什么，其实只是下了一番结论，很明确的说明，从技术的角度讲，学习古人应该学习什么样的技术,我说应该一得笔法、二得章法，还提到了一些字法的概念。 我不知道大家有没和我一样的疑惑，那就是，我们其实看到的临帖，不管是今天的名家的临帖还是古代名家的临帖，同一个法帖，在不同的书法家手里居然都是不一样的，我想这是一个很不寻常而且值得我们关注的事情，我不知道各位书友面对这样的情况是怎么想的。  反正当初第一次看到古人临帖的我，基本上已经颠覆了本来理所应当的想法，也就是“临帖应该这样临”“临的像”诸如此类，我想当然的以为我认为的临帖和古人认为的应该差不多，但是实际上，我认为的“这样临”在古人的手里临出来的作品却是“那样的”。 当时我用我匮乏的逻辑推理，进行了一段很有意思的推论。  其实今天来看，这种想法简直要笑死人。但是实际上在很长一段时间，这种认识都被我视为敢于蔑视文化权威，打破皇帝新装的战果而沾沾自喜，我现在当然可以坦然承认，那个时候的我只是书法初学者，对书法的认识还在楷书要横平竖直、行书就是连笔字这样的认识中，根本意识不到有一种学习叫意临，有些书法家能够看到字帖中不合理的部分，有些书法家独特的审美偏好会趋势他去改造字帖······等等诸如此类。 我们今天讲起临帖，实际上已经形成一定的思维惯性，认为临帖就是对着字帖写，写的越像越好，我想说起临帖，每个人，哪怕没有学过书法的朋友都能够讲的头头是道，告诉我临帖应该怎么怎么做，因为临帖这个概念已经深入人心了，大家都懂，但是偏偏今天，我还是要就临帖这个问题做文章，因为我相信，很多人实际上讲的明白却想的糊涂，或者说，讲的明白，却做不明白。 其实，“帖”这个词，注意，是词（我们中国古代汉语中，单字是可以成为词的），本来指的是墨迹、刻帖，后来“临帖”这个词的范围扩大化，只要照着字帖写，都叫做“临帖”了，其实这种混淆实际上阻碍了我们的学习，为什么呢? 不要着急，慢慢听我讲。 临帖需要破除我们现阶段认知的障碍 关于临帖，我们可以想象，古人面对的临帖范本不是我们今天的印刷本，在博物馆看过一些古人书迹展出的朋友，大概都见识过真迹带给我们的一些感觉，与拍照或者隔着视频去看感受是不同的，我建议大家看待画作、书作品鉴优劣一定要看真迹，真迹带给每个人的感受其实都有一种发自内心的激动，哪怕你一点都不懂，都会为作品中透露出来的气息撼动，这一点很重要。 言归正传，古人临帖，首先来说，临的是真迹，就算不是真迹，也是下真迹一等的摹本，再不济也是上好的刻帖。在艺术感知方面，就算一个不懂书法的人在面对印刷品字帖和面对真迹、摹本、以及好的刻帖，也能够熏陶出一些眼光，然而，我们面对纸质的字帖有时候却没有这份心思，我自己有这个体会，所以我敢讲出来，那么我建议大家多去博物馆看看，这是一点忠告。为什么会有这样的忠告，因为有很多朋友有些问题，譬如“XX字帖，我觉得不好看啊，为什么都在学”或者“XX究竟好在哪”我觉得不是我解答不了，而是认识不在一个层面上，我用技术术语去形容他的难度，那么他也没有写过，还是无法有深刻体会，这种事情，其实呢多看其实就明白了，经典之所以是经典，都是有道理的，不是乱来，我们中国古代的文艺创作很严谨，甚至很严苛，不是乱来的。 另外一件事，我同样觉得很重要，那就是“我以为”的心态是要不得的，为什么呢，因为学书，我自己感觉，初学就要湮灭自我认识，古人教书法就是师傅带徒弟，我怎么做你怎么来，讲倒是也讲，但是更多的是做，所谓言传身教，身教多于言传，如果每一点都“我以为”，恐怕老师也教不了这样的学生。 譬如你看《述张长史笔法十二意》里讲的，人家问张旭笔法，张旭唰唰唰的写满几张纸,没看明白？又唰唰唰的写满纸······ 或问笔法者，皆大笑而已，即对以草书,或三纸、五纸,皆乘兴而散,不复有得其言者。 后来张旭问颜真卿的一些个问题，那颜真卿都是懂的，恐怕唯独对颜真卿有用的几句话，就是颜真卿问张旭如何齐于古人，张旭作答，方才有些作用。 所以我们实临，很多情况下是因为我们哟置身于古人的书写当中去，也就是尽可能的还原古人，但是我们知道临帖实际上就是带着拘束去写字，要受到字帖的约束。 我们刚才说还原，其实临帖的还原是在学习。 还原古人的书写墨迹——学到用笔 还原古人的书写状态——感知情绪 临帖除去我们认为动笔临，很多情况下还要用“心”去临摹，怎么用心临摹呢，简单一点，字帖有多少个字、写了什么类型的文章、每个字的“俯、仰、向、背”是怎么样的应该清楚吧，糊里糊涂的去临是丢掉了脑子，我恐怕临不过机器人，现在的机器人临帖好强的。 用“心”临也叫读帖，初学，调动一切知道的知识分析字帖，才是最关键的。 你看黄庭坚关于这些是怎么说的。 古人学书不尽临摹。张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。 我们没有黄庭坚那么高的认识水平，但是就我个人体会，谈一谈常看字帖的重要性。 当初我学习隶书，老师给我范本，我打开一看，觉得怎么这么丑？猜猜是什么帖？ 《张迁碑》 当晚，我去查阅张迁碑的资料，也看了一些名家临写，我说实在的，我不觉得它好。 但是，就在当年，我在学校的组织之下去看了原碑，也看看到了一些譬如伊秉绶的作品，我这辈子头一次感受到了什么叫做壮美，也就是在同一年，我开始学习颜真卿的家庙碑，我一下子就被这类风格吸引了，我想，常读帖，至少能让你对其艺术感染力有一定的品鉴能力，我们的第一印象是靠不住的，你看我们的大圣人孔子也感叹过“以貌取人失之子羽”这样的话，可见一斑。 说道临帖的认知障碍，我想如果不停的讲，可能要几万字也讲不完，篇幅有限，我们今天谈到这里，以后有机会我们慢慢的一个帖一个帖的去聊聊这些认识，我们至少在这里知道的道理，就是临帖不仅仅是学“形”，形之外还有“神”，在这里我们还是强调读帖，眼中有神才可能临的出神采，否则描字画形罢了，还是不入流的。 不入流这种评价很重，甚至说是批评，但是确实是事实，眼睛里看得到神采才写的出神采，不知道神采为何物的，是没有这份能力的，能力毕竟也是相对而言的。 神采是书法学习的核心 我想大多的朋友临帖，刚开始学，肯定是临不像的，设置说相去甚远，但是这个阶段很快就会过去，经过不断的分析不断的实践，形已经开始像范本了，这个阶段的朋友难免会有些自负，认为自己已经得法了，但是创作起来却如同只有一条腿的人，只能临不能创，只要创作就会走向野狐禅的老路，我想困惑就是在这里开始的。 当然我觉得这个时候，有两种可能 ①、对字帖不够深入理解 ②、看不到更把握不到字帖的神采 其实这是眼力的问题，我上面也曾经提到过的，就是熏陶不够，应该多去看，那么在这个时候也应该掌握一定的分析字帖的知识。 当然，分析字帖方法我会在以后的文章教大家，我们现在只谈现阶段遇到的问题。 其实这个问题应该从学习书法的一些阶段讲起，宏观看来会更加直观一些。  其实这个过程看起来也就这么回事，好像大家都明白。 但是讲真的，大有文章。我们知道的，写的不像字帖的初级阶段其实是没有神采的，这是肯定的，但是后面的不像却神采越来越多。 那是不是说，走到最后，其实和初学一样？那神采又是怎么越来越多的呢？ 其实我们应该整体去关照这个问题，我们学书法，如果抱着一本字帖死扣，其实很难讲能得到些什么东西，我们应该注意到一个现象。 就比方说我，我在写了米芾以后再去写其他的书家，怎么都退不去米芾的味道，方家一看就知道，我已经被很多人笑着问：“你以前学米芾的吧？”  其实这个现象，就是我临一类帖，技法相对熟练以后退不去他的影响，而我临新的范本，自然而然会带有米芾的味道，这是无可厚非的事情。当然，这里也涉及到很多问题。 比如，很多书法家会对书法学习者有忠告：初学书法，第一口奶很重要一定要选没什么特点的字帖 为什么有这样的建议，因为学风格很强烈的字帖会把字帖的习气带到自己的用笔习惯当中。 但是实际上这也是一个机会，那就是我们可以将新的学习范本纳入自己的体系，毕竟也没有人规定我吃川菜的同时不能点一道粤菜的汤。我们同时也会受新范本一定程度的影响，这个时候神采也有了，自然而然的走向了第三个阶段。 当今书坛的创作，很多都是大杂烩，一会儿二王一会颜米，把这么多元素融汇在一起，如果我们把笔法区分的太细致，其实是写不了的，笔调都不在一路上，那我们以第一口奶塑造的自己的体系就尤为关键了。 神采是一个很虚的，说不清道不明的一种感受。它就在那里，你写的某个帖如果有神采了，我一眼就能看出你学的什么，反之则不行。 这也驱使我们去关注另外一个点，就是大感觉，临帖抓感觉，这个阶段，我想就有一些追求神采的味道在了。 我想我举例行草书，似乎不太恰当，很多朋友对行草没有直观感受。就拿楷书讲，老实说，何绍基临的《道因法师碑》，你说字形用笔，其实都和原帖相差甚远，但是他写的一些楷书，我们一看就知道出自道因碑，因为我们很了解道因碑给我们带来的感受——挺拔、俊朗，而何绍基的一些楷书是符合这个特点的，所以，人家虽然没写的像，但是你看了人家写的，你就觉得，这是个高人，有神采。  如果你看过我以前写的一些文章，虽然很短，但是我想应该清楚，我这个人很喜欢董其昌，喜欢董其昌的字，也喜欢他学习书法的思路。 临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。 讲句实在话，这个不必如何如何，我是做不到，我还是要写的像，因为我还没有那个能力，但是后面的“观其举止、笑语、精神流露处”简直太重要了，能不能读的出精神，努力的逼近它，是我能不能一窥书法奥秘的法宝。 关于临帖，我想我今天只能谈这么多，不是不能多说，而是在意识上首要有所突破才能在正确的引导下学习，但是我们应当树立的一个意识，那就是哪怕我们笔墨能力很差，对笔的驾驭能力很差，我们也应当坚持不懈的对字帖“神采”进行表达与感悟，无论你写的像与不像，我们都应当清楚，“神采”是书法的第一主旨。 书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。 我们不求绍于古人，但求真正的进入书法大门，我想以上的一些认识绝对是必不可少的。我不知道究竟有多少人能够看到我的这篇文章，但愿能为各位书友做一些微薄的贡献，让我们书艺有所提高，便是我的无量功德了。 2019年8月19日凌晨 未涛谈临帖要义。 著作权归作者所有
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