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雕工好坏，是爱好者最喜欢评论，也常有分歧的地方。 雕刻是美术范畴的，是绘画与雕塑的融合。 总的来说，从几个方面来评判： 比例，对称，线条处理，高低层次处理，凸凹弧面处理，神态神韵表现，以及雕刻技法运用的合理性： 1. 比例。 任何形体比例不对，都会失去美感。比如人物动物的头身比、头肩臀宽比、手臂四肢与身体的粗细比、五官比、臂腿与身体的长度比，都是有适度的。 而中低端商品市场上，绝大多数雕刻件的比例是可怕的。 我们常常可以看到，佛像的头身比例不协调，手臂粗细与身体不协调，五官大小比例不协调。 最经典的是某地的貔貅，像是一个师傅教出来的，头身基本都是1,3比，甚至更大。虽然貔貅是想象出来的神兽，但是完全忽视现实生活中猫狗兔，狮虎豹的正常比例，是没有美感的。 2. 对称。 再以人物动物为例。失去了对称性，就失去了美感。 佛像眼睛一高一低，手臂一长一短；动物四肢一粗一细，头部五官没有中分线。都是惨不忍睹的。 3. 线条处理。 线条要求流畅，转折滑润舒服，干净利落，深浅合理，虚实结合。 市场上那些，轮廓像是斧子劈出来的，毛发像是菜刀砍出来的，衣褶像是浆糊抹出来的作品，还是安安静静的看看吧。 4. 高低层次处理，凸凹弧面处理。 比如花瓣，盛开后，向外微卷的花瓣，以及各个花瓣的高低错落层次。 比如衣褶，佛像、仕女的衣褶。坐姿、站姿、飞天的衣褶形态。 比如佛像脸部，面颊饱满，鼻梁挺直，眼窝微陷。 每一个层次，每一个曲面，分解开来看，都是立体，而非平面。 精细处理好n多个立体面，并相互关联，构建出整体的效果，这样的作品才能叫做好雕工。 没有花哨，没有繁复，简单的线条，通过高明的层次处理，就呈现出震撼的效果。 5. 神态神韵表现 神态神韵对于一件作品的表现力来说是很关键的，区别了这是一件作品还是一件“东西”。 比如，大家最熟悉最喜欢的题材，观音要端庄慈祥，关公要刚烈，貔貅要呆萌或凶猛。神韵出来才能惟妙惟肖。 有些弥勒就只是个胖子；有些观音被别人调侃“像隔壁大妈”；有的关公像“黑旋风”，常常不知道怎么缓解胸闷。 6. 雕刻技法运用的合理性。 雕刻有阴雕、阳雕、镂空雕、圆雕等各种技法。可单独使用，通常会结合使用。 只有日积月累的苦功，经验值的增加，刀法才有可能纯熟精到，没有捷径。 懂的人，一看作品，就能看出作者的功力。 技法的高明让一件作品生动逼真，糟糕的刀法让再绝妙的构图也无法显现好的效果。 文字的表达是有限的，爱好者们只要多看多学，日积月累鉴赏力会自然提高，会更能客观的评价一件作品的优劣。 |
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