 提问方式 各位读者朋友可在文章底部留言，我们将选取优质问题由洪厚甜老师亲自解答，解答内容将在下期推送。 上期问题解答 17team（书友）：洪老师好！怎样理解书写性？书写性与线条质感、作品整体气韵的关系是什么？ 洪厚甜：书法里面的书写性是书法最核心的一个特点，书法就是通过书写性来体现它的这种特点、特质的。什么是书写性？实际上就是毛笔运动的轨迹所记录的书写状态，这种毛笔运动的状态都是在笔痕、笔迹里边所反映出来的这种，应该说是快慢、轻重、欹侧这种在流动的过程中记录的状态都是书写感非常重要的特点、特征。那么这个运动感是书法最重要的东西，为什么呢？这个时序下的空间展开，时间是什么？时间就是流动的，时间性体现就是能流动才有时间性，没有流动、没有运动就没有时间性。那么毛笔所体现的这种不可逆的这种有序的运动，有时间性先后啊这种不可逆的状态都是书写性的非常重要的特征，所以说我们在所有的技术技巧都是要贯穿在流动的过程中，我们的情绪表达都是靠这个来体现的。线条的质感是笔跟纸的摩擦状态来决定，那么所有线条的质感都要服从流动性，所以说没有离开这种书写性和流动性的什么线条的质感，都是要服务于、服从于这个流动的过程，这个过程中毛笔的绞裹、正侧、推拖的这种都会带来线条质感的变化，笔上的水、墨的多少，干枯、燥润，纸张的不同都会带来线质的变化，但是它都得服从于书写性、流动性、时间性的，正是这种流动性、时间性把人在书写过程中的情绪变化通过质感的变化啊所有其他的变化记录人的生命信息，所以书法的书写性和时间性是书法灵魂性的东西。 网络班见面会完整视频 6月16日下午，洪厚甜老师在葵园网络书法成都工作站出席了网络班学员见面会。首先，洪老师对网络班学员的到来表示了热烈的欢迎，并分析了当今大的文化环境下，书法作者为什么要从业余走向专业。 洪老师讲到：“在中国写字，几千年以来实际上都是一个业余的状态。王羲之有他自己的事，褚遂良也有他自己的事，苏东坡有他自己的事，赵孟頫也有他自己的事，也就是说中国历代的大文化家、大书法家都是在一种业余的状态下在做，那么我们为什么要强调一个专业呢？专业是书法在二十世纪遭遇到空前的危机以后的一个转型态，在二十世纪之前，中国人写毛笔字是天经地义的。只要你有文化，只要你写字，你必然是写毛笔字，几千年以来中国文化它都是这样，不管你当官的还是做小生意的，只要你学文化、写字，只要你做交流，肯定就是毛笔。但是，当二十世纪西方文化的冲击下，西方的书写东西：钢笔、圆珠笔、铅笔，进入到中国以后，毛笔的运用就不是必需了。再加上电脑、打字的运用，毛笔就更没有用，所以说这个时候毛笔的实用性就彻底被消解了。这个时候要么就没有书法，要么书法就走向专业，成为一门独立的跟其他艺术相并肩的艺术。因为中国书法有几千年深厚的文化积淀，也因为中华民族骨子里对书法有一种天然的亲和力，在生命里面对书法这个文化元素有天然的认同感和需求，所以书法必然是选择后者，成为一门独立的艺术。所以说二十世纪中国书法的发展的真正的根本动因，就是书法面临被淘汰的危机。” “余秋雨是我们国家典型的文化学者，他在八十年代写了一篇《笔墨祭》。什么叫“笔墨祭”？就是给书法唱挽歌，也就是说书法在他这儿，他就觉得应该被淘汰，因为给它祭奠。实际上，正因为面临这个危机，我们的有识之士，潘天寿先生率先从六十年代在当时的浙江美院建立了书法的本科。潘天寿在文革去世以后，当时培养的那几个人，包括陆维钊，他们立马就给教育部打报告招收研究生。所以说第一批书法硕士七八年在浙江美院开始招生，招了五人：朱关田、王冬龄、邱振中、祝遂之、陈振濂，这五人都成为中国书法界当代的中坚力量，也开了书法在二十世纪成为一个专业的先河。八十年代中期，浙江美院开始招书法的本科生，教育部想在北京师范大学启功那儿招书法的博士生，建博士生点，但是启功先生不主张，他说书法没有博士，因为他是按照一个传统的写字观念来理解的书法的。欧阳中石先生率先在首都师大建立了中国第一个书法博士生点，南京师范大学尉天池在那儿做了全国的大专班，全国各地很多美院都开始书法专业了，到现在为止，书法已经被教育部批准为国家的二级学科，和美术是并列的。也就是说真正的改革开放以后书法界对历史最大的贡献就是书法走向了专业，那么我们为什么要强调用专业呢？” “当整个社会的学术以专业的标准来评判一个学术的时候，你是业余的状态就永远没有竞争力，你就是被淘汰的对象。就好像你是业余打篮球的，你怎么可能跟NBA去抗衡，你连跟别人交锋的平台都没有，连上场的资格都不具备。专业就是这样，你没有在这个平台上，你连对话的资格都没有，每一个人的实践不仅仅是对自己的意义，而是对社会的意义，如果没有对社会的意义，我们怎么学无所谓，你们也没有必要非得要报一个什么班，买一本字帖自己去写也就够了，也不用讲什么方法、理念。就像唱卡拉OK一样，唱得好你自己高兴，唱的不好你还是高兴，但是如果你要上舞台去唱，要唱给别人听，那就不是你唱的好不好的问题了，你必须要好，你才有资格。所以我们每个人的努力就要既于己，还于人，既实现自己对内心的愉悦，还要有对社会的价值，被别人所认同。你写的挂在那儿别人会把它作为艺术作品来欣赏，那么就有个要求，什么是专业，什么是业余？我们最简单的就是：符合于中国书法艺术核心价值规律的行为，有序的、递进的这样一个科学的程序，有符合人的能力培养和一生的这样一个基本规律的程序，就是专业。散漫的、漫无目的的、无序的、自我满足的这种书写就是一种业余的状态，今天努力不知道明天是什么结果，今天的努力还不知道明天有没有希望的这种学习就是一种散漫的、业余的学习。对我们每个人的人生意义来说，业余的学习是没有实际价值的，就好像我经常说的，很多人敲了一辈子鼓，没有听过真正的鼓响。为什么呢？他把旁边都敲碎了，没有一棒槌是敲在鼓面上的，你说这样的劳作是有意义的还是没有意义的？所以说我们才有了这样一种社会责任。” “别人说洪老师你是不是把天底下所有的人都教的遍呢？我说太阳也只能照地球的一个面，它不会因为照不全就不照耀，我们在中国的书法界多栽一盆花，它就少长一盆草。我们能够拯救一个，能够用我们科学的理念、先进的方法来带动一个，让一个人从业余转正，从业余走向专业，我们对社会就是有意义的。正是因为这个动因，十五年前，可以说二十年前，我在什邡，当时我在什邡文化馆当专职的书法干部，我在什邡文化馆干了四年，又在什邡文联当了六年的文联主席。在什邡十年，我就干了一件事情，把什邡做成中国文化部的中国书法之乡。我从九八年开始，到零八年，十年，拿到了文化部命名的中国书法之乡。当时我在什邡的时候，一年要做十场到二十场的书法讲座。机关、街道、乡村、学校，我都去做讲座，什邡市委党校每年干部培训肯定有两个晚上是我讲书法，我们花了十年时间做到了什邡有五到十万的人来学书法，什邡有十所国家级的写字教育实验学校，有一所中国书法家协会命名的兰亭中学，兰亭中学是什么概念呢？学校的全部老师，包括炊事员、保安都写书法，而且能够参加德阳市以上的书法展。你说它有什么意义？我跟他们开玩笑说，你愿意把你的儿子、女儿交给一帮打麻将的老师还是写书法的老师？” “我们刚刚最近编了一本书，出版社现在正在审稿，就是《邡舆书史》，把什邡从唐代以来历史上传下来的书籍、书刻通过我们全国各大博物馆去收取，然后把历届能够传承下来的碑刻，包括寺庙里面的匾，我们都经过精选，然后把什邡历史上所有的与书法有关的事件全部收到这本书里。把我们创建书法之乡整个参与的过程，什邡书法沙龙的这个过程，什邡书协所有会员全部都有图片，人的介绍，叫《邡舆书史》。我们就要给全国县一级的基本单位的书法有一个档案，我们做一个文化标准，如果我们全国凡是进行书法建设的这些地方都能有这样一个档案，你说后人来观照我们这个时代的时候会是一个什么样的眼光？我今年还做了一件事情，就是把我从小整个过程到今天为止，这样一个学术的过程、传承的过程梳理了五个板块：髫龄叙述，小时候的事迹；问道时贤，我拜师学艺的过程；求索墨海，我在书法这个领域里面探索、奋斗的过程；履教躬行，我在全国推行、实践书法教育的过程；缘结八方，我跟跨界书法之外方方面面的交流的这样一个过程。把我这人生几十年梳理成了五个板块，也把它做成了一本书，现在西泠印社正在审稿，也是这个月要出来的。” “我们为这个时代做了一个这个时代的书法家个体成长经历的个人范本、标准档案，就要从一个个人的行为成为一个社会的实践，社会的标本。后人来观照我们这一代人的时候，是以我们作为标准态来进行观照的，专业的意义就是在于让个体的行为成为这个学术的、学科的行为，我知道经过这样一个学习要培养什么样的能力，要达到什么样的状态，让人从一楼走到二楼，我们再经过一套教学程序，从二楼走到三楼，这就是我们这么多年致力于书法学科建设的一个非常重要的目的，让个人的行为成为社会有价值的行为，实现它的终极意义。为什么孔子有那么高的地位？他第一个建立了中华民族的教学思想体系，真正的教育是从他这儿开始的，所以我们大家能够选择从一个业余的、自由散漫的状态进入到按照体系的推进学习，那么我们人生的意义就发生了改变，不管你在做什么，在这一点上你是做了有价值的投入、有价值的劳动。大家积极的参与到我们这个网络教学中来，既实现了我们网络班的社会意义，更重要的是实现了你们每个人的社会意义，所以说我们在书法上的投入就是一种有效的劳动，有价值的投入。” 接着，洪厚甜老师给网络班的学员进行了学习状态方面的指导，希望大家从业余走向专业，从有希望的今天走向更有希望的明天。 “我们在进行学习的时候，要善于学习。不是你坐上了这个车就看得到沿途的风景，你在车上睡觉能看到沿途的风景吗？也就是说你在这个车上还要保持你自己的状态，你进了这个班还要保持你的状态是好的，不是每个进北大的最后出来都是科学家，都是文学家。你在我们这个班上，还是要求你在一个状态的学习，什么是在状态的学习？人有两种状态：一种是要我学，一种是我要学。要我学是被动的接受，你讲你的我听我的，你讲多少我想听就听，不想听就不听，三楼的风景再好我也不想看，我闭上眼睛，这就是被动的学习，被动的学习效果大打折扣，因为我没有太强的求知欲，也没有追问的冲动，也没有获取知识的源动力，每天都是消遣一下。如果你是主动的学习呢？是积极的投入和参与呢？不断的追问不断的研究呢？对有的资料的梳理、排比，没有的资料不断的去挖掘、获取，那么你就是一个积极的人生、积极的态度，你在这个里面的角色和这个程序对你的意义就大不一样。你获得的信息量和对你自身的影响都不一样，所以我们主张大家既要在这个教学里面，还要有一种积极的心态、专业的心态、认真的投入、主动的追问来学习。为什么大量写字的人不进步呢？有了方法进步还不一样呢？取决于几个环节，我经常给他们说，学习没有取得好的效果，取决于三个东西：向谁学、学什么、怎么学。” “也就是说我们报了这个班解决了向谁学的问题，我们这个班有一个科学的程序解决了你学什么的问题，那么还有第三个怎么学的问题。积极的心态、专业的心态这个是前提，具体的落实到我们操作的过程中，那么就有几个环节：第一，要熟悉我们学习对象的范本。我们大量的业余作者最大的问题就是对我们的学习对象不够熟悉，为什么我们一临帖宽的临成了窄的，瘦的临成了胖的？别人有大小，我们写出来是一样大，都是对学习对象的了解、分析、把控不够，熟悉不到位。我今天给他们说，你要给别人讲故事，它的前提是你心里面有故事，看了一部电影后你都记不住，你怎么讲给别人听呢？演员都没有进入角色，他演什么给别人看呢？你要给我临《张迁碑》，你都不知道《张迁碑》为何物，《张迁碑》的字你不认识，章法你不知道，整个感觉你也没有，你怎么给我写的出来？《峄山刻石》的结构你离题万里，哪里还有《峄山刻石》呢？你把《石鼓文》写成三公分大、五公分大，哪里还有《石鼓文》呢？你要追问这里面什么样的状态是最好的状态，我们的教学视频就成了非常重要的元素，老师做多大你就做多大，老师要求怎么做你就怎么做，你要做的就是把所有教学资料的背景材料要你去探索，有限的教学时间只能在理念上、专业上给大家指导，直接进入碑帖具体的艺术氛围里面去，跟碑帖相关的东西你就要通过你自己的资料来查找、学习，书法史你有没有去看？《书法美学》你是不是应该去读？书法相关专业的东西你是不是应该去具备？你学《峄山刻石》，它是何许东西你是不是要去查？《峄山刻石》相关时代的哪些东西跟它风格相近的、不同的，你是不是要去了解？《峄山刻石》哪里来的你是不是要去研究？《峄山刻石》影响了谁，历史上哪些写小篆的人写得好你是不是要研究？那么穷源溯流，你都要去做它的探索，你不研究你就止于表面，止于肤浅，你有了研究就走向了专业。” “很多人说洪老师，你在书画频道讲课八十讲，为什么不要讲稿。我告诉他们我说我家里的事情还需要什么讲稿？你讲你家里的事三天三夜你都说不完，为什么呢？我如数家珍、了如指掌，我讲我自己的人生还需要去翻书吗？这样一个从因到果，从果到因，整个反反复复的这种研究、提炼，你说你不是专业谁是专业？你这样学习不进步，谁能进步？我们希望通过见面会，给大家梳理这样一个思路，我们要通过见面会所获取的这个资料，传播到网上去，影响大家，让所有的网络班成员通过我们这个见面会传递的信息，让大家在一种更加积极的状态里面学习，在一种更加积极的状态里面来把控自己的学习，那样我们的效率就高了，我们的获益就深了，我们获取的知识就专业了。这个既是对你们在坐的各位说的，也是对参与我们网络班教学的这些学员说的，我们衷心的希望大家通过网络班的学习，让自己的学习状态从业余走向专业，从有希望的今天走向更有希望的明天。” 最后，洪厚甜老师给大家的学习内容做了现场示范，本次网络班见面会结束。 |
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