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刚从欧洲远征归来的小蜘蛛，发现自己无家可归了。 8月20日，娱乐媒体Deadline独家爆出迪士尼与索尼在未来蜘蛛侠电影收益分割问题上未能达成一致，拥有蜘蛛侠版权的索尼将停止与漫威共同开发蜘蛛侠IP。 这次“离婚”意味着未来索尼蜘蛛侠电影将不再有漫威影业和制片人凯文·费奇的参与，而小蜘蛛也有极大可能从MCU（漫威宇宙）消失。刚刚成为复联新希望的彼得，将无法跟随战友们步入漫威宇宙第四阶段，而好不容易收获爱情的梅姨也可能再也见不到属于漫威的恋人哈皮了。 两家影业曾经达成的合作关系是和谐而双赢的。2015年，经历了《超凡蜘蛛侠》系列的失败，索尼向如日中天的漫威影业主动抛出橄榄枝，提议双方就蜘蛛侠IP展开合作。 双方最终达成了共五部影片的协议，漫威方借出MCU掌舵者，制片凯文·费奇和钢铁侠等人物帮助索尼打磨《返校季》和《英雄远征》，作为回报漫威将获得索尼投资的蜘蛛侠电影票房净利润的5%，和蜘蛛侠周边产品的全部销售额；而索尼允许小蜘蛛加入漫威宇宙的主线剧情，漫威漫画最受欢迎的超级英雄和长期缺位的一哥得以出现在《美国队长3：内战》和两部复联中。 五部影片之后的2019年，复仇者联盟因小蜘蛛的回归变得完整，《英雄远征》也以11亿美元的全球票房成绩成为索尼有史以来最卖座的影片。 然而在商谈下一阶段合作的档口，迪士尼据报道向索尼提出了对方无法接受的五五分成新方案，即未来的索尼蜘蛛侠电影双方平坦成本，平分收益。这个在经济回报层面看似合理的提案，对索尼来说意味着失去对自己最重要资产的控制权。 在经历了激烈的拉锯和谈判之后，判断自己已有单飞资本的索尼，以失去凯文·费奇的帮助为代价斩断了和迪士尼的合作。 两方谈崩的消息一经放出就引爆互联网，#SaveSpidey的话题被刷上了推特实时榜单，全球粉丝吵作一团，不希望看到小蜘蛛从MCU消失的网友们，指责迪士尼太过贪心狮子大开口，索尼不知感恩又盲目自信；而也有部分虫粉庆幸小蜘蛛重新拥有了属于自己的叙事自由度，不再是漫威的情怀招牌，或是带着前人影子的下一任钢铁侠。 迪士尼和索尼都不想承担让小蜘蛛脱离漫威大家庭的重大责任，公关舆论战已经打响，索尼先发制人的一份“凯文·费奇太忙”的声明将谈判失败的锅甩给了迪士尼，而一则迪士尼的实际要价被刻意从30%分成夸大到50%的阴谋论也引发了网友对索尼的进一步声讨。 事件背后的真实情况和现任蜘蛛侠荷兰弟的去留问题都还尚不完全明朗，网友们的激烈反应和两家影业的公关操作，已经侧面证明了我们的邻居友好蜘蛛侠是一位多么深入人心的英雄，又是多么难得的一棵摇钱树。然而抛开这鸡飞狗跳的真情实感，最终左右决策的永远是生意和利益，而不是所谓的情怀。 漫威和索尼在蜘蛛侠身上长达20年的较量、博弈和合作，是好莱坞近年来行业版图巨变的缩影，蜘蛛侠系列的两次重启，也见证了系列电影和电影宇宙如何成为好莱坞的主流商业模式。这次意义重大的不欢而散，并不是一个简单的谁对谁错的问题，两家公司20年间的选择，机遇，和带有一丝宿命论意味的沉浮，共同推动蜘蛛侠走到这样一个分岔路口。 索尼影业从濒临破产的漫威手上买来蜘蛛侠的1998年，正经历着尴尬的票房困境。那一年美国电影市场的票房前三名，分别是梦工厂的战争剧情片《拯救大兵瑞恩》，迪士尼旗下博伟的科幻灾难片《世界末日》，和福克斯的浪漫喜剧《我为玛丽狂》。 彼时的好莱坞，任何类型片都有登顶票房榜单的可能，中小成本电影中也不乏成为年度热门的佳作。前身是老牌影业哥伦比亚的索尼，也秉承着多元性和原创性至上的宗旨，致力于产出类型丰富的影片，捧出自己的名导和明星，却始终缺少那一部可以大卖的代表作。 千禧年前后的好莱坞，没有人能预见到超级英雄电影和系列影集的巨大潜力。索尼购入蜘蛛侠的时候，也只是单纯想尝试做一部可能会成为下一部《大白鲨》的大制作。 所以当漫威提出将旗下所有英雄角色的电影版权（除开已经卖给其他影业的X战警，神奇四侠和浩克）以2500万美元打包卖给索尼，当时的影业高层们却以强硬的态度拒绝了：没人想看其他漫威角色，我们只要蜘蛛侠。 最终索尼以1000万美元加票房分成的合约，和每五年零九个月必须拿出一部蜘蛛侠相关电影的条件，从漫威手上拿下了蜘蛛侠和900多个与蜘蛛侠相关的角色，而那些被错过的角色里，有后来成为复联三巨头的钢铁侠，美国队长和雷神。 这个错误的决定或许会让那一群决策者后悔终生，但在当时，没有从业者能从这群出了漫画店就没人知道的角色身上看出任何商业价值。 制作第一部蜘蛛侠电影花了索尼三年时间，隔壁福克斯率先推出布莱恩·辛格的《X战警》打响了超级英雄电影的第一枪。 在考虑过大卫·芬奇之后，索尼影业时任主席艾米·帕斯卡尔锁定了山姆·雷米，一位更实惠但才华横溢的新人导演。从小就是蜘蛛侠粉丝的宅男山姆·雷米选了当时同为新鲜人的托比·马奎尔来出演自己心目中的彼得·帕克。
这对组合的化学反应是新奇而强烈的，这个比漫画形象更腼腆敏感，温柔勇敢的小蜘蛛为索尼带来了4亿美元的北美票房和4.18亿的海外票房，成为2002年北美票房第三。 在那个中国还未被视作电影消费大国的年代，托比的蜘蛛侠成为了许多90后孩子最初的影院记忆，在对超级英雄和美国漫画毫无概念的时候，那句“能力越大，责任越大”已经深深刻入脑海。 索尼《蜘蛛侠》的成功打开了超级英雄电影的潘多拉魔盒，各大影业开始前赴后继地投入超级英雄电影的制作中。
2003年到2007年间，12部以漫威英雄为主角的电影上映，包括福克斯的《X战警》系列、《神奇四侠》、本·阿弗莱克出演的《超胆侠》，环球影业的李安版《绿巨人浩克》，和狮门的《惩罚者》。
超级英雄电影的人气拯救了破产边缘的漫威，漫画、玩具、衣物周边的销量开始疯狂上涨，漫威股价也翻了20倍。但漫威娱乐的时任主席阿维·阿拉德高兴不起来，他担心未来的观众只知道索尼的蜘蛛侠，早已忘记漫威才是蜘蛛侠真正的创造者。怨气满满的漫威和索尼开始了漫长的官司，争论蜘蛛侠DVD，周边及票房收入的分配问题。 在漫威方受到阻力的索尼，还面对主演托比的坐地涨价和罢工威胁，就在索尼即将换角的档口，托比服软回归，《蜘蛛侠2》才得以成功开拍。那个差一点就成了蜘蛛侠的年轻演员是杰克·吉伦哈尔，十几年后，他的角色神秘客死在了蜘蛛侠手下。
《蜘蛛侠2》不仅延续了前作的票房成功，这一部中彼得·帕克的挣扎和迷茫，奠定了超级英雄电影身份认同的母题，《蜘蛛侠2》也成为了许多影迷心中最好的超级英雄电影。
但2007年的《蜘蛛侠3》，虽然得益于海外市场的助力成为系列票房最佳，却遭遇了影评人和粉丝中严重的口碑滑铁卢。整部影片失去了掌控力，变得有些怪异地平庸，导演山姆·雷米在一次采访中甚至表示自己“不再相信这些角色”。 他的退意，和索尼因主角片酬和特效费用上涨而陷入的财务危机，直接导致了《蜘蛛侠4》的流产。经历了过山车一般的巅峰和低谷，对特效大片失去兴趣的索尼重新回到原先的制片思路，开始将精力投入中小成本类型片。直到2010年，索尼和蜘蛛侠的故事才进入下一个篇章。
然而在与索尼的第一回合交锋处于劣势的漫威，却在这几年间创造出了一个行业奇迹，改变了整个好莱坞的故事走向。2005年，新线传媒手上的钢铁侠版权到期，钢铁侠重新回到漫威手中，漫威决定自行投资开发旗下IP。 新线对钢铁侠的开发一直处于瓶颈期，对饰演托尼·史塔克表现出极大兴趣的阿汤哥，也并没有做出实质行动。把握住了这次机遇的漫威，另辟蹊径地推出了钢铁侠这个令人意想不到的超级英雄作为首发。 当业界人士普遍认为超级英雄电影成功的公式之一是令人有代入感的主角时，托尼·史塔克这个毒舌浮夸的花花公子，看似没良心的军火商人，带来了一次超级英雄电影的革命。《钢铁侠》这部成功结合动作、喜剧、浪漫元素的商业电影背后，一个即将主宰电影市场的电影宇宙正在悄悄构建。
迫于合同条款中“每五年一部蜘蛛侠电影”的强制要求，索尼在压力下不得不重启蜘蛛侠系列以保住麾下最值钱的IP，在2012年推出略显赶鸭子上架的《超凡蜘蛛侠》。 艾米·帕斯卡尔在这个新系列中延续了老三部曲的策略，选择了新人导演+新鲜演员的搭配。《和莎莫的五百天》导演马克·韦伯和凭《社交网络》走入大众视线的安德鲁·加菲尔德接过接力棒，为粉丝呈现了一个更年轻、更宅、更话痨的高中生小蜘蛛。
加菲的小蜘蛛温厚可爱充满机灵劲儿，艾玛·斯通扮演的女友格温·斯泰西能干果敢不花瓶，两位假戏真做的主演在片中的感情戏也浪漫十足，火花四溅。 但正如漫威《无敌浩克》的失败先例一样，《超凡蜘蛛侠》面对的困境，是观众已经没有兴趣花钱去电影院看已经耳熟能详的故事。漫威影业都已经让自己的复仇者们在纽约街头背靠背集结了，索尼蜘蛛侠还在讲同样的剧情，这旧瓶装新酒的叙事，和加菲身上隐约的托比的影子，都让《超凡蜘蛛侠》对普通观众来说成为一块可有可无的鸡肋。
漫威宇宙的成功，也让索尼开始心急火燎地铺大棋，在观众基础不够充足的情况下开始尝试建立的蜘蛛侠宇宙。《超凡蜘蛛侠》系列的票房成绩并不差，但成本过高导致净利润回报远远不如预期，加菲这版拥有忠实粉丝却在路人中存在感稀薄的蜘蛛侠，和索尼野心勃勃在《超凡蜘蛛侠2》里埋下的邪恶六人组大坑，只能随着《超凡蜘蛛侠》系列被叫停成为粉丝们心中永久的遗憾。 票房和风评的不如人意，华尔街投资者们和东京总部的压力，让索尼差一点就决定放弃蜘蛛侠IP，将曾经的爱将还给漫威。 老蜘蛛侠三部曲背后的艾米·帕斯卡尔这时候顶住压力，向漫威影业和凯文·费奇放出了寻求合作的友好讯号。后来的故事，就是两位同样深爱蜘蛛侠的制片人放下成见，为两家影业达成了互利共赢又意外简单的合作关系，汤姆·霍兰德的彼得·帕克在《美国队长3：内战》中惊艳登场，而托尼·史塔克也出现在皇后区的公寓里给小蜘蛛送上了战衣，两个宇宙融合在一起，在接下来的四年间讲述了充满惊喜crossover的新故事。
针对索尼的争议，许多网友认为是漫威和凯文·费奇拯救了低迷的索尼，而索尼这番强硬的抽身显得忘恩负义。实际上，凯文·费奇和漫威的付出是显性可量化的，索尼得到的票房增长也白纸黑字记录在案，很容易会让网友觉得索尼占了天大的便宜。 然而在考虑公不公平时，迪士尼在合同中得到的隐形回报和索尼方未见报端的付出，也是需要计算进去的。复联的群像性质让小蜘蛛对漫威电影票房的贡献变得难以衡量，而迪士尼的蜘蛛侠周边产品收入，因为索尼蜘蛛侠系列奠定的粉丝基础和新版蜘蛛侠电影的流量增长了多少也难以计算。 《返校季》《英雄远征》两部蜘蛛侠电影的成功，也不全归功于凯文·费奇指导有方，索尼前任主席艾米·帕斯卡尔眼光独到的选角，汤姆·霍兰德的表演和导演乔·沃茨的功力，共同成就了索尼的新票房神话。
索尼这次态度强硬的底气，也来源于两部完全原创的蜘蛛侠电影的成功。《毒液》拿下全球范围内8亿美元票房，而动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》获得口碑票房双赢，一举夺得奥斯卡最佳动画长片。 更重要的是，那个导致《超凡蜘蛛侠》失败的重复故事线困境，在《平行宇宙》中得到了完美解决，来自不同宇宙的蜘蛛男蜘蛛女蜘蛛动物，背后都是那个家喻户晓的“能力越大责任越大”故事，却因形式、美术风格的不同尝试让所有粉丝耳目一新。
虽然粉丝翘首以盼的贱虫同框只能在瑞恩·雷诺兹梦中上演了，但彼得·帕克在蜘蛛侠宇宙的全面回归，可能意味着超级英雄系列游戏规则的新变局。 对千篇一律的超级英雄片感到审美疲劳的粉丝们，说不定能迎来一部感官刺激升级的限制级版《毒液》，或是能看到真人超级英雄片的平行宇宙新玩法，又或者能迎来一个全新有魅力的女性英雄。 充斥着续集、系列、重启、真人版，缺乏原创性的无聊好莱坞太需要一些新的火花了，这么看来，这场结局未定的事件好像也不坏。 彼得·帕克，欢迎回家。
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