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我，一个出生在齐鲁大地的普普通通的北方汉子，粗犷、率真、不修边幅、是一个粗线条的人。在齐鲁大地深厚的文化底蕴滋养和孕育下，一不留神走进了这神秘苍茫、博大幽远的中国山水画艺术之门。拿起了看似轻盈，其实沉重的可以压弯脊背的画笔。一方水土养一方人，北方的山山水水，粗犷辽阔、浑厚苍茫的自然气质，对于我来说是近乎于先天的行为，实则也是得天独厚之选择。
《清幽》 68x68cm 2011年 推开沉重的艺术之门，艺术的真谛究竟在哪里？望着众多艺术道路上的前行着们，有功成名就，有平平庸庸者，更有甚者，磕绊的衣冠不整而中途退却。我呢？依然没有望而却步，仍旧在这条道路上行走着，在这充满神奇、思考、艰辛的艺术道路上摸索着进行。
《山乡情》 180X180cm 2013年 中国画艺术离不开传统的笔墨语言。师古人、博众长。在艺术创造过程中与古人对话，潜心的研究和探索传统语言，在探求中打开思路，才能更好地秉承传统，师古人而不拘泥与古人，用传统技法堆砌现代艺术大厦，根基多深，大厦就有多高。对最初的芥子园到龚贤、范宽、清四王，石涛作品的大量临摹，纵古论今，令人叹为观止。世人皆言，弘扬民族文化，追求国画的形式美。形式乃中国画语言表达的重要手段，形式不断的千变万化，使中国画表现语言的时代气息越来越强烈。我们致力于传承民族文化，追求形式之美，也不能忽略笔墨语言，画岂能无笔墨，石涛语：“笔墨当随时代”正是这个道理。画无笔墨皆无根基，徒有章法形式，又有何益？历史告诉我们守成与创新是中国画的生命，正是千百年来流淌在国人血液中不变的民族文化精神，不断的填充着深厚的文化底蕴，使中华民族特有的博大、包容的民族之精神，不断推动中国画艺术的发展，使中国画艺术屹立在世界艺术之林。
《高原情怀》 90x180cm 2017年 中国画的笔墨，形式是手段，传神是精髓，墨、形、神从何而来？古今习画者需日日修行，潜心磨练，用心感悟，方能够驾驭笔墨，匠心独运。其画作必能个性鲜明，独树一帜。俗话说前人栽树后人乘凉，习画者受益于前人，也将有传承中国文化之责任。国学大师文怀沙说过，几千年的中国传统文化就是“精神的氧气”，毕竟“树的影子拉的再长，也离不开树根；我走得再远，也走不出妈妈的心。”继往开来，不断创新，才能使中国画艺术不断向前发展。
《黄土魂》 90x180cm 2017年 ——观张庆海山水作品有感 文/张轶 中国的山水画是中国文化里最为厚重的沉淀，再没有哪一个画科能够像山水画那样给人以更多的情感。以山为德，以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直是中国山水画演绎的中轴线。中国山水画的一个基本特征就是人与自然的交融，天人合一，亲密无间。历代的山水画家都在探求寻找着这种自然山水与艺术家之间的关系。品读过张庆海先生的画作，让人不禁感慨，“胸中有丘壑,无私天地宽”正是对先生山水画作的绝佳评价,先生的画里,拙与灵、轻与重、虚与实、动与静有一种很完满的统一。
《近水远山俱有情》 90X180cm 2013年 张庆海先生出生于山东济南，自幼学习绘画，至今已执笔五十余载，2009年考入中国国家画院龙瑞工作室高研班，2011年考入国家画院龙瑞工作室精英班，跟随名家龙瑞先生学习国画山水数载，勤奋好学，深受龙瑞先生器重。先生擅长大型山水画，尤其是以三山五岳为题材的山水作品，其作品在吸收传统笔墨的基础上勇于创新，融入自己的绘画风格，通过巧妙的色彩渲染以及深厚的笔墨功底，细致的描绘，将山水气势生动描绘出来。所描绘的景物大气磅礴，气势非凡，笔墨的运用十分讲究。既有粗犷之处，也不乏细腻之笔，立体生动地表现出山河的无比壮美，还有山水之间的人文色彩，体现了画家极高的艺术水准，给人无比舒适的视觉体验。
《家住青山绿水间》 68X138cm 2013年 “外师造化，中的心源”，这是先辈们总结出来的被后辈们共知共认的创作规律，张庆海先生也是一路秉承着“敢言天地是吾师”的理念，投入大量的时间和精力在游历写生上，直接与山水对话。先生钟爱画山，喜爱三山的险峰绝壁，几度攀山写生。更爱画五岳，留恋五岳的钟灵毓秀，多次探访留墨于五岳。执着的身影印刻在三山五岳的那每一矗峰峦、每一片山石、每一汪水流、每一抹霞云。正是这笔耕不辍的经年时光让张庆海先生的山水画，从那些顿挫流走、时粗时细、时重时轻的千变万化的笔墨中，让我们感受着大地的起伏、层叠的山峦和神秀的风光。其画作从近处看细节，能够感受到山水的意境，所画山石，结构真实，无雕琢痕迹。从远处看能够感受到山水的气势恢宏。笔墨苍劲有力，构图精美，精彩纷呈，其墨色由深而淡，由浓而枯，虚实转折，略无疑迟，浓淡枯润，活脱不死，一任自然。山势有姿，山纹有理，险夷迭出，阴阳自分，完全得之自然。让人感受到其中的大雅韵致，给人畅快淋漓的视觉效果。在他的作品中，山与水意境悠远，我们感受到独特的山水韵味，将山水灵秀之姿演绎到新境界。
《青山不动气纵横》 145x260cm 2012年 山水，最是重视立意构局。小幅山水取势精紧，大幅山水取势宏峨；谋篇布格，往往能出人意想，不落巢窠。作画一定要有境界。境界之产生，依赖于气韵。气韵之产生，依赖于立意构局，依赖于笔墨功夫。笔墨功夫之高下，依赖于实践修炼。实践包含继承与创造两点。继承是指学习别人的方法经验。创造是指总结发展别人的方法经验，破旧立新，自出机杼，开创自己的方法经验。所以张庆海先生能不困于师，不囿于陈法，而是诸家为我所有、诸法为我所用，并能于上下古今，不断熔冶锻化，并能进而取灵山水，道法自然，最终能于山水画营垒中树立起自己的一帜。 作品赏析
《太行风骨》 200x500cm 2018年
《扇面》 2019年
《扇面》 2019年
《山水》 138x68cm 2010年
《山映斜阳影接天》 138x68cm 2010年
《原上人家》 180x90cm 2017年
《无题》 180x90cm 2018年
《情系黑白间》 180x90cm 2018年 |
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