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源自神话，生动有灵 泥土，是滋养万物的根基。中国传统神话中，女娲用泥土创造人类的传说，更是赋予了它神奇的力量。泥土是大自然的恩赐，它虽然唾手可得，但通过艺术家的创作，可以幻化出惟妙惟肖的中国泥塑。民间泥塑，携带着与生俱来的原始魅力，历经千百年来的文化积淀，在人们的意识里留下不可磨灭的印记。  泥塑艺术是人、土地和自然的故事，是每个人心灵的故事。在中华民族几千年文化长河之中，它以其简单原始的材料——泥土，塑造出诸多的艺术形象。贾平凹说：人是从泥土里来的，终究又会归为泥土。御风也罢，扶风也罢，怀风也罢，只有这风，是泥土捏的东西的灵魂。泥土滋养了生命，给人类带来了恩惠。  它来自脚下大地，却拥有生命之灵。 大概是孩子们的天性，都喜欢与泥土打交道。天真烂漫的孩童最喜用泥土为材料，一个个形态各异的泥人在他们手里慢慢成型，勾画着他们心中的梦。此时此刻，原本的泥土被赋予了全新的使命。  泥塑生在民间，长在民间。因此，处处流露出民间艺术的质朴、民间文化的直率。一直以来，它都传承在最为朴实的农民手中。他们在小至方寸，大不过一尺的泥塑上，任意挥洒着他们无拘无束的想象。他们用乡下人喜闻乐见的形象和纹样，在不知不觉中承担起传递民族本色艺术的重任。因为简单，因为无所顾忌，也因为它的朴实。 穿越时空，绘象历史 历朝历代，泥塑都是民间一种最廉价、也最具生趣的艺术品类。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。  在中国会捏泥人的很多，但“泥人张”的泥人历史久远，不碎不裂，和泥人张使用独有的秘方有关。泥人张所使用的泥是天津西郊古河道底下一米深处的红色黏土，这里的黏土含沙量小，经过筛、晒干等工序，打制泥人时再加上棉絮以及自己研制的一些添加物，增加拉力，使泥土不易散断，这样做出来的作品不开裂。 泥人张的作品是塑与绘的结合，先塑造后绘色，其中塑最为关键。先将人物的形体塑出，然后刻画衣纹，表现质感。在绘色上采取的是中国绘画中的工笔手法，使作品增添光感、色感和质感。“塑造”与“绘画”巧妙结合，展示给人们的是真实而有力度的生命！ 泥塑人物：历史给予的性灵 惠山泥人的创作艺人在创作泥人时不炫耀技巧，凭着自己的智慧和手工技巧进行创作，带有很大成分的生活原型特点。 惠山泥人最为引人瞩目的是一个个生动逼真的戏剧人物形象。它将经典的戏剧情节一一再现出来，再加上艺人们赋予的夸张动作和色彩。每一个人物形象都像是在演绎整个故事。 泥人艺人为了突出泥人的面部表情和最后的欣赏效果，经常将泥人的头部捏的稍微大一点，这样使得作品更加的灵动传神，而且对于观赏者而言这样的效果并不会显得十分突兀，这种在拙朴中追求自然，简洁中追求灵动的创作手法是惠山地区劳动人民的神奇创造，显示了江南水乡的清新、精巧的气质。 虽然经历岁月的风尘，但今天的泥塑依然折射出先民们对于美好生活的向往和追求。很多图案和图像显示出强烈的图腾意味。  历经千百年的漫长岁月，绵延不断传承至今的手工艺，如同潋滟的波光，闪烁在中华文明的历史长河中。泥塑艺术伴随着人们对泥土的敲打，从原始社会一路走来，从最原始的泥塑到最现代的作品。只要是泥塑，就不可能改变它的材质。泥土是它永远最忠诚的陪伴者。 在黄土地里，泥塑代表着力量。泥塑的古朴，就如同它血脉里的血。承载着黄土的厚重，也承载着历史的悠远。 |
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