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书法艺术非常特殊，这种艺术的审美不是来自直接现实生活，不是直接来自自然界。其他艺术形式来自于对自然界的模仿，对生活的模仿，对模仿的模仿。原始人把打的猎物画下来，绘画产生了，去学好听的鸟叫，音乐产生了，开始叙述发生过的事情，文学产生了，加上动作的话，戏剧舞蹈都有了。（配图与正文无关） 书法艺术呢，有了文字就有了么？不一定，西方人就没有，人家过得也挺好。也就是说，人类如果灭亡了，宇宙再生出其他文明，还会产生绘画，音乐，文学等等艺术形式，但不一定会有书法艺术了。也就是说，书法的审美是中国的古文人，几千年来在书写过程中逐渐造出来的。 既然书法的审美不是来自自然，先不说创作，单单是欣赏就有了问题。每个正常的人都有艺术鉴赏力，只是层面的问题。来自自然来自生活的艺术形式，比如绘画文学，只要有一定的生活经验都能或多或少地用自己的方式诠释作品。书法艺术的审美有道槛，不是每个人都能诠释书法作品，他必须得进入书法，得或深或浅地临贴，在书法艺术面前人们是不平等的，不是高下的差异，而是有无资格诠释的问题。 对于其他艺术作品的欣赏，人们通常可以凭自己的生活经验先进入再深入。但书法审美在生活中至少在现代生活中难以找到，这就决定了学习书法的唯一途径：临写先人的字帖，把这种审美传承下来。有人问非得临贴么？差不多是。因为中国书法从古到今，都是文人之间相互约定的游戏，尽管这么多年来，很多半吊子人都在书法的边缘来混日子，但书法的核心依然是文人骚客之间的游戏，走入寻常百姓家还是比较难的，因为除了实用性外，更多的是艺术性和文化性。 先讲个有关时间的故事，说，在打字机上面放一只老鼠，给无限的时间，它总有一天会打出《莎士比亚全集》。除非你的生命和老鼠打出名著的时间吻合。对创作者来讲这道槛的难度太低，古代的书法依托于书信，诗或文，流传于文人之间。 寄托的是文人相惜的情怀。以文为先以人为先。书法不过是修身养性的方式方法。写书法的和欣赏书法的都是文人。客观来讲，现在能欣赏书法的就是写书法的，其他的不过是拿着钱瞎起哄的对书法感兴趣的人。 写书法的和欣赏书法的是同一拨人，想想很幽默。而且这种状况是书法的特性决定的，无法改善。所谓书法艺术是不是古代文人过于自恋，衍生发展的一种审美模式呢？如果一种审美形式只有创作者欣赏，我看叫游戏更为合适些。 |
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