曾经央视的一档纪录片《我在故宫修文物》,带火了一个词:匠心。 片中那些蒙尘已旧的文物在匠人手中经过“洗礼”,得以重现光华,回归昔日风采。 所谓,于细微处见精神,方是匠人之心;于平凡中铸卓越,方是匠心之境。 建盏工艺师:陈慧敏 而匠心一词对于青年建盏工艺师陈慧敏来说,却是简单的几个字:以匠心,致初心。 陈慧敏的初心是对建盏的爱和痴,亦是对烧盏的思与悟,他说,最朴素的坚持,最低调的付出,才是匠心之根本。 陈慧敏作品:仿古油滴 对佛法有所参悟的他,也于无形中将佛理一点一滴融入了烧盏中,佛家有个词叫“三昧”,释义为禅定境界。陈慧敏觉得,烧盏这件事,在忘我状态下也好似入了“三昧”之境,于他而言,也是一种生活的修行。 陈慧敏作品:听禅 陈慧敏以往的作品,从“听禅”到“问道”,再到“羽鳞”与“慧眼”,在作品创作理念上,无一不透着佛家超凡脱俗、解脱自在的深意,那是源自心底的宁静与通透,是来自灵魂的感悟与觉知。 陈慧敏作品:慧眼 “半山雨”传统油滴盏,是陈慧敏近期的作品,初听名字就有着朦胧妙境之感……多年来,无论市场怎样变化,陈慧敏始终坚持自己烧盏的理念和宗旨,做有意境的盏,守那份平实的初心。 陈慧敏作品:半山雨 “半山雨”油滴盏赏析: 精巧釉面 釉色古朴深邃, 银色斑纹晶莹清晰, 颗颗油滴在乌黑的底釉上错落分布, 银灰色金属光泽的小斑点, 或紧凑、或疏落, 或张扬、或含蓄, 如繁星点点,各有奥妙。 陈慧敏作品:半山雨 接近盏沿处,釉色又逐渐幻化为紫红色, 赋予整体釉色一抹亮丽,一份神采, 可谓“神来之笔”,蕴含钟灵毓秀之美感。 盏沿则为一圈明灰色围绕, 又显端庄质朴,承载全盏之厚重。 盏内底部全黑釉色覆盖,边缘圆润,镶嵌于银色油滴之中, 其密密然如森宇一般清幽宁静。 陈慧敏作品:半山雨 典雅形韵 敛口盏,腹微弧,腹下微收, 浑圆的盏壁曲线,流畅轻盈, 盏体颇高,清秀明洁, 于华美中表达一抹古寂。 陈慧敏作品:半山雨 配以银色油滴釉面, 如颗颗雨滴落入盏内外, 弥漫成一种诗意格调, 更赋予巧妙灵动的形韵以浓郁的东方艺术气息, 初观似无奇,细赏秉其精。 陈慧敏作品:半山雨 陈慧敏告诉我们,“半山雨”油滴盏的名字出自古诗《登山遇雨》:“半山烟雨半山晴,几分朦胧几分清。云遮雾绕终何处?丝丝缕缕入人心。”半壁青山烟雨弥漫,半壁青山晴空朗朗,似有几分朦胧又略含几丝清澈。云气缭绕、雾气茫茫,不知何处是尽头,但此情此景如丝线一般不断涌入心扉。 陈慧敏作品:半山雨 他说,烧盏的心境,有时也如“登山遇雨”般迷蒙又清朗,在创作理念上他不追求刻意的雕琢,而是随顺自然的恩赐与炉火的旨意,期待“鬼斧神工”的造化;而在工艺制作方面,又力求一丝不苟的精准完成每一道工序,遵从古法的传承与科学的运用,秉承专注认真的匠人态度。“半山雨”油滴盏的创作表达了陈慧敏内在真诚的匠心,古朴自然的釉色衬托出他行云流水般高超的技艺,而在众多赞誉背后,他一如既往的保留着朴素的心境,依旧守望着一炉窑火,参悟着自己心中的那只盏…… |
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