余思柠“遇见”艺术的未来

素猫

她时代，女性引领文化艺术消费的时代

当下，女性已经不单纯是经济消费者和推动者，怀有各种文化及艺术情结的女性，正在成为经济消费转变为文化消费的倡导者和引领者。

2015年5月底，马云在以“SHE-ERA她时代”为主题的首届女性创业者大会上，曾发表主题为“世界因为女性而美好”的演讲。

余思柠则笑着补充，在她的眼中，世界却因为女性和艺术而美好。因为造物主赋予了女性更多的敏锐和柔软，女性则运用这些特质回馈了这个世界更多的色彩及美好。

作为一位客居西安十幾载的湖北人，余思柠兼具了南方人的善于变通与西北人的直率，高频的语速，爽朗的笑声、异样饱满的激情和热情使得她的神态中常常倾泻出一丝侠气和豪爽。在她的身上贴满了一位女性能获得的各种美誉标签：高颜值，高学历，双商爆表。余思柠以过人的机敏和反应速度平衡着事业和生活的跷跷板。

稍微和余思柠深入交流一点就会发现，她本人却并不太认同这些标签。如同每一位在自我事业领域中探索前行的女性一样，她们常常被社会惯有认知不自觉地投射于质疑和赞誉交织的目光中。这意味着，女性在事业追求上要获得社会的价值认同，必须付出比男性更多的努力，才能摆脱那些蛛网般缠绕不去的标签。

“标签毫无意义，而盲目贴标签的人却会失去了发掘内在的机会和乐趣，这种状况很像我天天接触到的艺术品，女性就是造物主的艺术品。你常常会被其外在的美感所吸引，而忽视了它真正的内涵和价值所在。艺术品是美与文化的载体，同时又肩负着其他特性，比如商品特性，比如投资理财产品特质，你不能把它们剥离的、片面的来看待，在美好的事物面前，你只能发自内心的为之倾倒。”

媒体人出身的余思柠，引用了《赫芬顿邮报》主席、总裁兼主编阿里安娜？赫芬顿对成功女性的定义，这个定义的标准不应该狭义，而需要一个超越金钱和权力，用来衡量成功的第三标准，它应当包括四大支柱：幸福、智慧、惊奇和给予。

女性最大的特质是包容和分享。这些特质既是优势也是缺陷，容易让女性偏离自身预设的轨道。要想真正的实现自身价值所在，就得在我们的内心深处，追问对自己来说真正重要的是什么，我们应该找到一个地方来安放这些。说到这里，她微微停下了话头。

幸运的是，余思柠找到了属于她自己的心灵安放之所，给予并传递给寻常人不一样的智慧去感知、惊奇于艺术改变生活的美好，这正是她投身于艺术领域的理由之一。

艺术与财富并存的时代

国际经验早已揭示了艺术市场每7—10年为一个周期，根据2017年3月的云财经数据显示，2016年中国人均GDP排名世界第69位，人均GDP已达到8865.999美元。而早在2014年，我国北京、上海、天津、广东等7个省市就已进入人均GDP“1万美元俱乐部”。居民财富水平快速上升趋势为艺术品投资提供了经济基础。人均GDP达到8000美元时，艺术品投资市场加速发展；当人均GDP超过1万美元，艺术品投资将迎来爆发。从这种规律对应来看，2009-2011年为国内市场高潮期，交易额从2009年的212.50亿元激增到2011年的947.50亿元，2011年中国超过美国成为世界上第一大艺术品市场，全球市场份额占比超过30%。

正是在这样狂热的大环境中，中国境内如雨后春笋般涌现出大量的民营画廊、艺术馆和相关机构。

当年，像余思柠一样被时代潮流裹挟着懵懂入行的人不计其数，刚刚跨行画廊生意没多久的她凭借直觉投资并举办了陕西第三界花鸟画展览，这次展览让她初次品尝了艺术品的高额投资回报的甜美果实，也让她寻找到了新的合作伙伴。而沉浸在喜悦之中的她并不知道，也是这场展览带来的转变契机，会将她深深推入一场艺术品投资市场的暴风骤雨中。

2012伊始，火爆异常的中国艺术品投资市场经历了一场断崖式的崩盘。各种因素影响之下，中国非正常状态下的艺术品市场被强制“去泡沫化”。

山雨欲来风满楼。总有一部分有先识之明的人能感受到暴风中不一样的气息。在多数行内人士还在混沌难辨市场风向的时候，余思柠看着刚成立没多久的美道艺术馆，就以敏锐的直觉察觉到自己所处的困境，市场崩盘，现状如逆水行舟，不进则终将死亦。同一时刻，她也意识到艺术品价值投资对抗经济震荡的意义所在。“在大量社会财富积累的初期，非理性的投资者总会清醒过来，从跟风投资转变为有意识艺术品的财富保值和增值投资行为。”

2012年，行业寒冬的冰霜尚未凝结之际，她已先行一步，成为陕西数千家民营艺术馆及机构中第一个携手西安美院国画系并实行“朝阳计划——青年艺术家培养计划”的尝试者，现朝阳计划已经国家教委报批，成为西美国画系学分制的组成部分。朝阳计划真正的价值在于，从艺术家的萌芽阶段开始介入关注，余思柠解释，一位艺术家和其作品被市场所认同，被观众所认可，非一朝一夕之事，区别于我国市场对已成名艺术家和其作品跟风般的短线逐利操作模式，在西方艺术圈，艺术家的成长和画廊等机构的签约合作是息息相关的，很多极具天分的艺术家在创作欲望最为炽烈的时期，往往也是他们经济最为薄弱的时期，我们借助朝阳计划从艺术家的萌芽阶段开始介入关注，挖掘培养，并替他们架构市场桥梁，而不干扰他们的创作历程和人生脉络。这种模式，到现在仍然让很多人质疑其意义，其实我们只把伏笔埋在了过去，面向的是未来。相比其当下的作品，我们更看重的是人，人创造了艺术，也能改变艺术市场的走向。有能力学习并不断追寻改变的艺术家，才有机会摸索未来的轮廓。这当然需要一个相对漫长的时间。但是我们不只希望利用艺术品追逐短暂的财富，而是期望有机会和真正创造改变艺术未来的人肩并肩站立。这个过程也许会大浪淘沙，最终沉淀下来的，才是未来，做到这一点，确实需要极大的勇气和前瞻性。

2013年，市场进一步进入冰冻期，余思柠却在艺术品金融化崩坏之际看到了新的前景，崩坏的只是当下不健全的艺术品金融化机制，而非全民投资艺术品的时代。她不仅抓紧时间深修了艺术品金融化博士学位，还率先与山东潍坊、河南郑州等地区的艺术品金融银行合作试水，逐步将陕西著名艺术家通过金融信托、版权拆分基金化等方式推向全民艺术品投资的资本盘中。

国民财富水平的提高，标志艺术品全民投资的时代即将来临。国人的艺术神经正在慢慢的从潜意识的冻土中伸展出复苏的枝丫，不论是艺术品价值投资，还是爱好者收藏，艺术不再是高高在上、遥不可及的殿堂文化，它正在以不同的形式无孔不入地介入到我们周遭的生活中。越早看到这一点，越早行动起来，就越能领略到艺术带来的美好与财富。惯常笑意盈盈的她眼神坚定无疑的强调着这一点。

艺术+互联网，裂变的时代

从民营艺术馆的运营者到社区艺术馆的倡导者，再到艺术品金融化的实践者，余思柠描绘她自己心中的艺术天地的笔法越来越细腻，也越来越垂直。

作为市场的中间方和二级端口，余思柠说，民营艺术馆像一个三通接口，一边是艺术家，一边是艺术藏品，一边则是受众，如何把三者联系起来，这需要借助于更多的途径来打破传统的渠道和方式。

在互联网+时代渗透到各行各业的当下，全球各类艺术品的影响力正穿越网络的光纤触角，已经蔓延到每一个线下端口。

“你只能顺从并主动选择网络大时代下的迭代规则”，从合作签约的艺术家层面、艺术藏品的选择层面、服务层面、网络对接运营层面等等，不停的迭代，这是她在助推文化艺术在网络上的发展不得不面对的问题。“迭代就像是人体的新陈代谢，你只有新陈代谢越快，你才能够越快的升华。”她补充道。

她正在着手构建最新版本的美道线上艺术馆，不仅涵盖了艺术品线上拍卖、艺术家面对面，艺术品鉴赏，还将首次代入生活家居AR场景式艺术体验。

艺术品，不应该单纯是权贵收藏于密室的私家秘藏，抑或是他们追逐金钱的投资工具。它必然会渗入生活，改变生活。实际上在中国文化中，艺术品向来与生活息息相关，密不可分。而经历了新中国经济大起飞，物质满足后的绝大部分国人的注意力，理所当然的要唤醒这种骨血里自带的文化基因和渴求，當下，行业人士亟待解决的不是生活中缺少艺术，而是受众缺失对于艺术之美的感知力，让更多的普通人能够领悟艺术和生活不可分割的关系，余思柠坦陈，这也是她发力于社区艺术馆和线上艺术馆的初衷。

“我们最初也是最终倡导的，是一种充满艺术气息的生活方式和品位，接触艺术只是一个小小的撬杠，它将撬动你对于人生新的思考方式，你不再满足于乏善可陈的生活，你渴望得到和改变更多。它或者闲适而优雅，或者灵动而充满勃勃生机，或者诗意而烂漫，不管是哪一种，投入富有激情的生活，就是一种美好。这就是艺术改变生活的终极意义。”这也是她最为期待看到的。