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看这篇就够了 康熙青花瓷有“独步天下”的美誉，不仅在当时成为外销瓷的主力，更是现代藏家争相竞逐的对象，尤其是景德镇官窑青花，动辄即达百万乃至千万的拍卖价格，实在令人折服。康熙青花瓷以其精美无双而广受世人赞誉，光绪年间官窑还专门仿烧，用料用工无不精细，有“小康”之称。现今，市面上也出现很大一批康熙官窑青花瓷的仿冒品，这给很多藏友都造成了困扰。 因此，小编总结业内人士及老藏友们对康熙官窑青花瓷的鉴定要点，以供大家参考： 1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。 清康熙 豆青地青花釉里紅花鸟紋瓶底 2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象， 器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。 康熙凤尾尊外底，双圈树叶款，二层台 双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。 3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。 釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。康熙中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。 清康熙青花赤壁赋山水诗文方棒槌瓶底部 清康熙青花加彩花鸟纹碗底 康熙釉里红摇铃尊底足
康熙五彩人物纹祝寿图盘底足款式 4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉， 釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
清康熙青花西厢记故事图长颈瓶-美国大都会博物馆 5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画， 呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
清康熙元年青花云龙纹香炉 6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯。 由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
清康熙青花山水人物纹盖罐-北京故宫 青花色彩变化有五个层次的色阶， 所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。 古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。
清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫 如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
康熙青花山水人物纹瓶 7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散， 也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
清康熙 青花“羲之爱鹅”图小杯 8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花， 郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
清康熙 豆青地青花釉里紅花鸟紋瓶
清康熙釉里三色山水纹笔筒-北京故宫 9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大， 主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷。由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好， 所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
清康熙 青花庭园仕女图盌《大明宣德年製》仿款”以超估价90余倍的1872万港元成交
清康熙 仿明成化青花缠枝花纹碗，北京故宫
清康熙《大明嘉靖年制》仿款 青花「海水飞马」图杯 10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期， 形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
清康熙 青花凤首壶 （一对） 外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
清康熙青花带银配件双颈瓶，外销瓷 11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的， 这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。 风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊 12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
清康熙青花“红拂传”图棒槌瓶-北京故宫 筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。 棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。 北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。 又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，注重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。 胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
清康熙 青花花卉如意耳抱月瓶 13 、尊类： 摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种； 凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。 它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅，多是康熙中、晚期产品，无款居多。 撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。 双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等， 其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
清康熙青花团花纹摇铃尊-北京故宫
清康熙青花月影玉兰观音尊-日本东京国立博物馆 14 、罐类： 将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。 鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
清康熙青花冰梅纹盖罐
清康熙青花逐珠龙纹盖罐 15 、花觚类：大器居多。 早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。 中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
清康熙 “大明成化年制”款青花人物图花觚 16 、壶类： 执壶、贲把壶，又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。
清康熙 青花缠枝牡丹纹执壶
清康熙 青花花卉纹莲花式小茶壶 17 、笔筒类： 文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。
清康熙青花人物图笔筒-北京故宫 官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
清康熙 青花开光山水纹笔筒
清康熙 青花竹林七贤笔筒 18 、花盆类：养花器具。 形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。 常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。 造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
清康熙青花福山寿海图花盆-北京故宫
清康熙青花福山寿海图花盆底 19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。 有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。
清康熙青花仕女图折沿盘
清康熙青花盘底 外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
清康熙青花外销 英国盾微纹大盘 20 、碗类： 有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
康熙官窑青花龙凤纹天鸡盖碗（北京故宫博物院藏）
清康熙青花加彩花鸟纹碗-北京故宫 21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。 盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
清康熙 青花龙凤纹圆盖盒 22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯， 铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟杯，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；
康熙仿成化款青花团凤杯 套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。 除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
清康熙青花十二月花卉纹杯（12件） 23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。 有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。
清康熙 青花饕餮纹铺首耳大尊 仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。 清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
清康熙 仿宣德青花松竹梅笠式碗 24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。 尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现。绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。 而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
康熙青花人物图罐，这是民间使用浙料的典型发色
清康熙 青花博古图直颈瓶 （一对） 25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。 改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。 在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。 所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。 山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。
清康熙青花赤壁赋山水诗文方棒槌瓶局部
清康熙青花福山寿海图花盆局部 26 、取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活， 主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
清康熙青花缠枝莲纹荸荠瓶
清康熙 青花缠枝花卉葫芦瓶
清康熙青花松竹梅纹诗句观音尊 27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。 早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。
康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双圈状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。 晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。 这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。 康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。 字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有： “大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、 “大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、 “大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、 “大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款， 既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
康熙落明代寄托款 29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多， 多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。 往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。
清康熙 青花御沟拾叶、婴戏图圆盖盒 多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”等。
清康熙 青花“玉”字款花卉纹薄胎花瓣式杯 （一对） 吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。
个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。
清康熙 青花人物故事四方盖瓶 盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列： “辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，
清康熙元年款青花云龙纹香炉
“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，” 丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒， “已巳”款(二十八年)青花云龙炉，
“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶， “壬申”款(三十一年)青花滕王阁序笔筒， “丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒， “戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶， “乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，
这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据 |
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