     无论时光怎么不经流年，无论人生的路上充满多少风雨，多少变数，如果一颗年轻的心里埋下的火种总在那么一天发酵，发芽，及至破茧而出，终结硕果。这是一件何其快慰的事。 人生即使到了垂暮，心中的梦想竟以实现，这是生命对他的完美回馈。甚幸！ 王兴隆先生，在晚年生活里，重拾青春的烙印之梦，宁移白首之心，不坠青云之志。他用意志，信念，汗水和心血，在墨叶的那片天地里耕耘出了自己的一片蓝天。 在朋友圈里，他嗮出了一幅幅自己亲笔创作的泼墨山水画。他用欣慰的释然的笔触作了这样的注脚：这一幅幅画是一个六十八岁老人晚年的执着和结晶…… 虽然如有些人所说的很俗很甜很嫩，但大部人不这样认为，他们说王老师的画"看着舒坦"。这句极其朴素的评语，其实这就是千百年来大多数人对中国画欣赏的积淀。他说他追求的就是:“文以达吾心，画以适吾意。”自已喜欢了这就对了，这是品赏自己的幸福。 由于基础知识扎实，对艺术的鉴赏力有自己独到的视野，再加上老先生对山水画有一定的悟性，他的绘画水平提高较快，佳作纷呈。其作品多次参加省地市展览，同时入选长江流域九省区书画展和黄河流域八省区书画展。在海东市书画展中作品获奖，其中一幅作品被青海省文化馆收藏。近两年来由于老先生润格较合理，四尺斗方被农村茶园、饭馆补壁反映较好，家庭装饰要八尺横幅补壁的人也较多，州县收藏家开始收藏。 王兴隆老师的基本信念是:利用剩余时间来做自已想做的事，并极力去做好它，他实践的境界就是:人有信仰方为志，心无杂念才算能。 他的青春梦，在晚年实现了。他用自己的汗水临墨的艺术作品得到了人们的认可，颔首，及至赞誉。 作为曾经的同事，一直的学仁，历久的朋友，我为先生的辛勤耕耘得到的满载收获，深感欣慰和荣幸，为他的执着，为他的老有所为，老有所成盛满了无限钦佩。 激情之余，我想以欣赏的角度草笔一下他的为人，他的作品。 说实在的，对于中国绘画，尤其是山水画，我直接可以说是一介呆懵。对于绘画艺术的鉴赏力，审美水准更是遑论层次。我只能借助“文学功能”的形式对王老的绘画艺术作以肤浅的赏析。 初次欣赏王老的山水画，我对他的审美情趣和追求，以及他对绘画艺术对象的尘埃落定心生疑窦或困惑：一个回族老人，在人生晚年，理应垂目于宗教情结，可他竟然这样有悖论理的不甘心寂寞，废寝忘食地把自己置身于山水岫茆之间？后来他说：在丘壑山水间丹青泼墨，我找到了心灵的宁静和安逸。在喧嚣聒噪的世界里，我喜欢那份沉静安谧的感觉。听先生此言，我冰释了许多。 谁能剥蚀他人的生活情趣和审美追求呢？谁能不奢望那份采菊东篱下，悠然见南山的生命恬淡呢？ 艺术，是一种高雅的精神追求。也是一个人难能可贵的审美追求。从王老的画里，我深深体会到了仁者乐山，知者乐水的文化主体底蕴和千年传承的人文情怀： 山苍树秀，水活石润，天地之外，别构灵奇；草树丘壑,皆灵想之独辟,总非人间所有。读方士庶的这些娟秀墨迹，我又想起了中国文化传脉里的林泉之心。那是摈弃世俗的尘罹，用纯娴静的心情投身于丘壑溪涧，觅得心灵的升华和顿悟，那是一种文脉的延伸，同时也是每个人的本真追求。对此，我对王老的情趣所指，审美对象体的认定有了一个证悟般的认识。 王老的山水画，其笔墨虽没有绰约多姿的意境神韵，也没有八大山人的仙人指路，也大概没有北宋画家郭熙的“可行，可望，可游，可居”的四可之境，但实景及真景的直观画面也不啻给人一种心旷神怡的豁达感觉。 他的画，运笔工整，笔墨苍健清润，构图布局合理，疏密开合得当，其气势气韵虽谈不上畅神之境，但总给人一种空灵俊逸，雅洁恬淡，自然之美，跃然纸上的感觉。像他的《苍山新雨后》就是一个俨然如实的写照作。《古木苍山图》给人一种空阔邈远，遐思悠悠的神韵，远处苍山如黛，烟霞缭绕，近处古木葱笼，葳蕤挺拔，似一尊尊远古巨人神思。《溪山幽居图》，描摹细缜，远峦朦胧，近岱苍翠，山涧溪流蜿蜒而下，似叮咚作响。再近处，小桥流水，傍居茅屋。令人悠然想起王安石的《渔家傲》：平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水紫花草，茅屋数间窗窈窕，尘不到，时时自有春风扫…… 笔墨文化，其实是一个人的人格文化。画的实景虽本源于大自然的一草一木，但意境的宣泄恰恰是作者情感世界的流露。由临摹自然过渡到临摹情感。这是绘画艺术的灵魂飞跃。自然美到人格美，正是画家的崇高艺术渴望。王国维说：一切语景皆情景。一个画家对自然美的追求，恰恰表现的是他个人的才能，素质，风貌，人生意义和价值的淋漓渲染。尔后向读者裸露一种人格上的美。王兴隆先生是一个十足的教书匠出身，他一生恪守的本分是教书育人。因此，他为人耿直，不苟戏言，严谨自律，治学有道，其与众不同的人格涵养通过他的艺术作品尽显无遗。他说，从林泉丘壑濯升到丘壑胸间，正是我对绘画艺术的最高情景追求。 山水画的一代宗师黄宾虹说：六十岁以后的山水画是先有笔墨后有丘壑。王兴隆先生是我县少数民族文坛上一位不可多得的人才。他几十年如一日，勤勉奋斗于教育工作第一线。把一生献给了我县的教育事业。他酷爱文学，在繁重的教学工作之余，墨砚文字，写了很多文学作品，发表于省内外各大报刊杂志。在临摹山水画时，他得先具备了一定造诣的文学笔墨，这无疑为他绘画艺术的审美观念，审美情趣以及审美功能辅垫了基础。欣赏他的山水画，除了一种直观的视角享受外，更能领略到其绘画意境里折射的画中有诗，诗中有画的艺术呼应感。他的许多山水画，都注脚了古代名家的诗文墨迹，诗图并茅，令人浮想联翩。在读画的同时，又给人一种读诗的感觉。至人不与物俱化，往往超出乎两间。正是一个生动写照。 可忘笔墨，而有真景，是艺术审美观的最高境遇。浏览王兴隆先生的作品，给人一种超凡脱俗的飘飘然，他墨下流淌的山，层峦叠嶂，磅礴凝重，云霞锁腰，似在盈盈飘逸。他墨下流动的水，清澈激湍，蜿蜒飞泻，波光潋滟。映带左右。他墨下摇曳的树，苍翠挺拔，葱笼茂繁，疏影横斜，姿影婆娑。还看那小桥流水，杨柳掩映，竹里茅茨。心畔不觉宋词来： 桃花院落，小桥流水柳依依。正是清明天气，茅草池塘鲜丽，何处不相宜。 欣赏王老的山水画，还给人一种凝目不似山的沉静缱绻，一任山静似太古，日长如小年的生命图腾袅袅升起。风一声，雪一声，故园无此声的恬淡之怀悠然而生。一种远古的寻根文化和人脉传承，让人陶醉在生命停顿的刹那间。此时，山静日长的空灵之感已经无法用文字描述。一种清幽的，无法感怀的意境在胸襟游荡。看来，绘画艺术的畅神效力绝非用其它审美对象来代替。山水画特有的语言符号在塑造一种天性的意趣追求。完成心灵的某种创造。万趣融其神思，的确是山水画艺术的最高意境。 黄澄清先生说：艺术的价值，在于净化人心。使你我处于一种高尚而愉悦的氛围之中。艺术具有与宗教同样的功能，让人性归于澄明和至善。 身在画中外，心在画中游。它给人的是一种真正意义上的生命沉静，抛开人间喧嚣和聒噪，神驰清幽之地。那种洗心观妙退藏密，阅世千年如一日的感慨，须臾间胸中飘过。 置身王老的山水画，我对先生的审美情趣所指，审美对象的锁定理解，别有一番洞天。 王老的山水画，虽没有绘画艺术的超人意境，也远不及绘画大家的强烈艺术感染力，但作为心游古朴之乡的大众读者，他的艺术作品已经得到了人们的赞许和认同。正如他说的：老百姓看了，心里舒坦。我想，寻常百姓的认同，也不失为他艺术作品的高雅意境。 毕竟晚年作画，毕竟还在起跑线上，但功夫不负有心人，仅仅春秋三载，他凭着老年人不可多得的超强毅力，在他为自己开辟的墨叶天地里耕耘出了一串串凝聚心血的果实。他把自己的艺术创造像奉献爱心那样奉献给了他的朋友们，人们争先传阅，分享，许多百姓家的正堂里，茶园楼肆的庭园里，他的作品已经补壁养眼，成为一道道亮丽的风景。 在此，我们盛情祝愿他百尺竿头更进一步。让他但艺术作品和艺术才能在那片墨叶的天地里不断成长，开出更加耀眼的鲜花。 |
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