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编者按： 让生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 每当我们提及中国文学史，所引以为傲的便是唐诗宋词。唐诗和宋词无疑是中国文学史上的两座高峰。说起词，可能会有人误以为到了宋代才出现词。其实，简单来说：词，始于南梁代，形成于唐代，五代十国之后开始兴盛，而到了宋代词的发展达到顶峰，故称宋词。 很明显，词与诗在格律和形式上是不同的。词实际上是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，它的格律及形式上的特点与音乐息息相关。词的格式可以有很多，多至一千种，有人称它是词谱，为了便于记忆和使用，人们便给这些词谱起了一些名字，这些名字也就是词牌名。我们所熟知的词牌名有很多，比如水调歌头、渔歌子、浪淘沙、虞美人、钗头凤、长相思……且不说词的内容如何，单听这些词牌名，或奔放或沉郁或温婉，含蕴着万种风情，美得沁人心脾。 今天我想和大家分享的便是南唐李煜的《虞美人·春江花月何时了》。 这首词的音乐性极强，将词的极致美学境界发挥到淋漓尽致。其中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一句，将千古愁绪也刻画的如泣如诉、凄楚动人。 虞美人·春花秋月何时了五代：李煜
这首词是李后主的代表作，也是他的绝命词。 历史车轮滚滚，王朝的兴盛更迭有时人力也是难以挽回的。南唐后主李煜，不幸生活在一个懦弱的王朝，曾经的他在皇宫之中悠闲度日，沉迷在自己的艳词之中，对于政治从来都漠不关心，对于皇权地位更是从无觊觎，本以为可以乐得做一个逍遥自在的富贵皇族，然而历史总爱与人开起天大的玩笑。政治风云变幻，形势所迫之下，李煜成了被强推上政治舞台的短命皇帝。 正如李泽厚在《美的历程》中所说“历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行”。我们的后主显然不懂政治权谋，更不懂治国之道，南唐，最终在他的手中，一步步走上了亡国之路。 我们的后主最终沦落为亡国之君，其凄楚境遇是可想而知。后人提及此，虽有指责，但更多的是同情与怜悯。人们更多地看到的是一位被软禁的懦弱男人，面对自己的妻子时常遭受欺凌也无能为力，不要说是曾经的后主，就连身为男人的最后的尊严也被褫夺得一丝不剩。无怪乎，有人曾在《南唐杂咏》中用“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”来凭吊这位可怜之人。 为什么说这首词是李后主的绝命词呢？ 相传李煜生于七月七，而在他生日那天七夕之夜，他在寓所追忆往昔，命歌妓作乐，唱他的新作《虞美人》，词曲至真至诚，凄楚哀婉，动人心弦，可以说是李煜词作的最高峰。其词中对今昔交错对比，美与痛交织，将自己一个亡国之君的生命体验、生存体验刻画得细致入微，这是一种对命运的哀叹，充满了亡国之痛的哀怨。这首悲苦之词很快就飞跃了宫墙，人们争相传阅，一时洛阳纸贵，加之善于牟利炒作之人的运作，很快连市井小孩都能吟诵。当权者怎能容忍一个亡国者有如此声誉，又怎能做到视而不见呢？当天，李煜就被赐牵机之毒而亡。 这首词里写尽了词人一生的终极悲歌。词人追忆往昔，春花秋月，本是美好事物，人生多么的美好，而词人此时此地、此情此景，囚犯般的苦难岁月，什么时候才可以完结呢？词人身处的小楼又一次春风徐徐，春花怒放。回想起曾经的王朝，曾经的岁月，词人触景生情，愁绪万千，夜不能寐。这种感受及体验应该是时时出现，看来后主经常处于失眠状态，精神的痛苦日复一日，年复一年地折磨着我们的词人。可见诗人身居囚室，苟活于世。 说起词人的人生遭际，也可谓是大起大落，似乎体验到了冰火两重天的感受。既享受过皇家贵族奢华淫靡的欢歌艳舞的时光，也遭遇了毫无尊严可言的屈辱的软禁生涯，故都金陵华丽的宫殿还在，精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶也还在，但曾经的人却朱颜已改，衰老了。词人将景与情、今与昔、自然的永恒与人事的沧桑变迁做对比，郁结于心中的悲愁悔恨最终凝成了最后的千古绝唱“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。以水做喻，更显愁思幽深久远、无穷无尽，将很抽象的“愁”，通过生动形象的比喻，而赋予了具体的形态，可算文学史上最具美感的写愁之作。 整首词一气呵成，清新明净，词人笔下的一景一物，包括所要表达的愁绪都美到了极致，有一种言尽而意未尽的绵绵境界。虽说是绝命词，但却没有黯淡的色彩，以极致的美来抒写人生悲剧，更添悲剧效果。 每每诵读此词，我都会产生一种如泰戈尔的诗句“ 让生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的感悟。或许死对于词人来说更是一种解脱，是一种生命的终极超越。我们的千古词帝唯有在诗词的国度里才能将自己的那份赤子之心展露无疑。 这首词作，每字每句美到让人窒息，但又让人不忍卒读，这样一位永葆赤子之心的亡国之君，即便是遭遇悲惨，其笔下仍然能写出美的不可方物名词佳句。 |
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