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中国山水画发展到明清两代已经逐渐失去了往日的辉煌，相比五代、北宋乃至元代的山水画大师们，明朝的山水画不免流于形式与呆板的境地。纵观明清两代五百四十余年的历史，整个画风无不受到元代的影响。在在这两代，临摹之风盛行，而就创意而言，则逐渐式微。但是，“沈文仇唐”、“四王吴恽”还是画出了自己的特点。 唐寅，在影视剧中被塑造成了一个“江南第一才子”的形象，历史上的唐寅，也的确有才情，不过，唐寅的命运却不似影视剧中的那样顺利如意。因为牵扯科场贿题公案，唐寅最后遭了牢狱之灾，此后半生是在穷困潦倒中度过，生计全靠卖画。  明 唐寅《函关雪霁图》台北故宫博物院 这幅《函关雪霁图》称得上是唐寅的上等制作。通过画中的树叶可以看出大概是入冬以来的第一场雪，只见树叶还未完全凋落。画家以渲染之法表现了整幅画温柔蕴藉之感。行旅之人赶着马车在雪天前行，前面的屋舍是终点，也是起点，构图上有李唐之韵，细腻的渲染让山景呈现出云雾迷漫之感。前方的路途遥远而迷蒙，看不清，看不透。行旅之人，只能看到眼下的路途和风景。整幅画面明锐鲜明，在这寒冷的冬天里，却有有一种能够看透迷雾的空间感。在明代山水画中，这幅图的出类拔萃之处同时也在于其匠心独造的空间感。与同时代的其他画家的作品相比，《函关雪霁图》的结构明显显得紧实了，对比吴派山水的平板、松虚，唐寅明显是在进行一种生命与绘画的尝试。 余以为唐寅的山水成就在整个明朝称得上是位列甲等的。只是相比于在人物画，特别是仕女画，唐寅的山水画在浩瀚的山水画历史中，显得不那么突出，特别是已经有荆关董巨、李郭范米等宗师级的前人光环之下，后世的山水画很难有所成就。但是，这并不影响唐寅山水画对于观者所呈现的独一无二的精神气儿。  明 唐寅《溪山渔隐图》局部 台北故宫博物院 唐寅在山水画中的尝试给了后世画家无限的可能。如同他在另一幅《溪山渔隐图》中所尝试的将音乐、诗歌、绘画结合一般，创造了绘画的新境界。这也是唐寅对理想生活的渴望。而在技法上，唐寅以淡墨痕空留出斧劈皴法，实现了“计白当黑”的效果，这是一项前所未有的新表现。这就是唐寅，一直在创造个人的绘画语言的画家。 中国艺术讲究师承，但是，若一味地学习临摹前人的作品，是很难走出窠臼的。唯有在传承的基础上融入个人的新思想，方能赋予作品新的灵魂。 |
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