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近现代画坛，有这样一位独立于时尚之外的传统绘画大师，他对传统绘画的笔墨内在精神是有深刻的理解和把握的，他喜用秃笔，笔法稚拙，天真如婴儿，落笔沉稳有静气，不尚华巧的笔法，这正是所谓的"大巧若拙"。 读关良的戏曲人物画，李苦禅说他的画法是“得意忘形”，意，是什么？意在笔下，意是一个眼神，一个扭腰，一个伸胳膊抬腿，这是戏剧的“意”。看他的画，能让我们忘却正襟危坐的成年人的样子，真的可以读到眉欢眼笑，“形” 有那么重要吗？ 关良《孙大圣》关良如此钟情画戏曲人物，有很深的渊源。关良儿时就是小戏迷，后又与盖叫天成为终生挚友，两人一个唱戏，一个画戏。关良能将老生、小生、花旦、青衣、武生、丑角的身段与架势拿捏得精微到位。京剧表演大家盖叫天曾评价关良的画：“是活的，看上去很神”。那是因为关良吃透了戏曲，在每一个微不足道的细节上，都下了最认真的功夫。 舞剑《孙悟空三打白骨精》 画中孙悟空举棒奋起，白骨精跌倒抬剑欲挡，用色对比丰富，用笔精炼，画面干净。将孙悟空的嫉恶如仇，白骨精的招架不住，通过眼神、身段刻画出来。栩栩如生地再现孙悟空三打白骨精的打斗戏剧效果。 关良 孙悟空三打白骨精《贵妃醉酒图》 关先生的画作独树一帜，用笔极约又质朴，他总是以夸张和变形的手法画出人物的情态，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极为传神，彩斑斓的画面上溢满着他内心的一片明亮快乐。关良爱看京剧大师梅兰芳的代表剧目《贵妃醉酒》，作于晚年的《贵妃醉酒图》即是其代表作之一。 关良《贵妃醉酒图》在这幅画上，关良抓住了“”与“神”这两点，将饮至大醉的杨贵妃画得娇媚入骨，写出了自己天真幽默的意趣，若不经意的线条不仅表达了剧情中人物之间的关系，还表现了画家意念中的美感。其出神入化的形象描绘和画中自然展现出的灵动韵律，是关良吃透了戏曲、在每一个细节都下了最认真的功夫才有的结果。 关良 贵妃醉酒作品的画幅虽小，气象却大，盈尺间的人物看似不事雕琢，实则深藏匠心，可谓“以少少许胜人多多许”。可以看出，关良的戏曲人物画的大家气象，大就大在艺术格局上。 《拾玉镯图》 关良《拾玉镯图》照例是笨笨的小人，眼睛特别大，用焦墨点晴。画面中，一男一女，一前一后，衣服色彩一亮一暗，透过眼神和身体的姿态，把欣赏画的人也一起代入画面，不自觉地将视角落在地面上一块小小的碧色玉镯上。光良的用线很拙，完全是儿童画的画法，似乎不怎么画长线，画一段歇一气再画。旦角嘴用胭脂点一点，果然是樱桃小口。 苏三起解关良的独具风貌彩墨戏剧人物画具有划时代的意义，他的绘画看似一派天真纯朴，实则蕴含气韵，将戏曲人物赋予一种稚拙美和动感美，这是至真至纯的境界，也是艺术上的化境。 |
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