|
每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。 荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。而今又多了一种展示方法：摄影。夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。 拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材： 这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素 画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。 根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了： 1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。我们怎样做出这个效果呢？方法如下： a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1. 用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区 b,复制图层，添加蒙版。选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。 这样我们就能得到主体清晰，但是图案周围有18个像素的浸润感的素材。这样的素材效果在后面导入画纸背景融合后，就能得到笔墨在纸上轻微浸湿扩散的效果。没有这个效果，我们的国画效果就出不来，那就是素材和画纸的硬性叠加，很生硬。 必须要说的是，不同的国画效果，就要求我们都要做出相应的笔墨效果。因此技术处理是不一样的。假如是做工笔画效果，那就不能用这种方法，而是需要对素材进行描边处理。 这是原始素材局部 加上了笔墨浸润效果的同意局部 以上两张截图分别是原始素材和加上了笔墨浸润效果的对比。 2.现在我们导入画纸素材。如果没有，自己动手做一张也是非常方便的，新建一文件，填充需要的色彩即可。然后把素材拖入，混合模式选叠加。 由于国画效果需要低对比度，我们添加一曲线调整图层，通过曲线把暗部提亮，最左边的滑块适当向上移动，使得画面中最黑的部分也呈现出细节和灰度。这样画面的整体效果就接近国画的要求。 3.国画的色彩和现实相机拍摄的色彩有点区别。我们仔细观察一幅画，它的黄色，一般偏橙色，绿色偏青等等。我们就根据这个要求，逐一调整素材中涉及的各种色相。 色相调整的局部效果 先在 背景图层上建立色相饱和度图层，调整色相，把背景调整成为我们需要的效果。在素材图层上新建曲线调整图层，减蓝，并适当加红，使得素材画面整体偏橙黄，更显古拙。建立色相调整图层，分别调整素材中绿色，黄色，蓝色色相，使它们看起来更接近国画色，同时用黑色画笔在蒙版上涂出不需要被影响的部分。如果不知道国画中各种颜色的色相和素材之间的色相偏差，怎么办？好办，网上下载一张好看的国画图片放在旁边对比调整就行了。 现在我们就基本大功告成了，但是背景图层仅仅只是填充的一个色块，并没有年代久远的画纸的纹理和质感，简单，马上搞定： 选择滤镜，纹理，纹理化，添给背景添加上纸质的纹理。同时把素材在水面下的部分适当添加水波纹效果。至此，画面调整部分结束，合并图层。 4，在PS 中打开文字工具，添加题字和印章：寒塘荷影瘦，魂香自芳华。 把最后的效果保存为JPEG格式即可： 这样，我们就把秋天的残荷拍摄和处理成了中国画意的残荷图。小荷才露尖尖角，自然有蜻蜓立上头。残荷，也会有自己的陪伴和坚守。经历了岁月的积淀和风雨摧洗，残荷的风骨显得更加古朴老迈，容貌苍然。世间万物，莫不如此。故自题一诗而记： 题残荷 梦随云散花逐流 一洼碧水半塘愁 铁骨三分秋风老 香魂一缕霜雪瘦 2019.9.24. |
|
|
