2019/9/1610:56“玉不琢不成器”，所谓玉文化，其实很大程度上就是玉雕文化，在长达千年的历史中，无数玉雕师创作出了无数精美绝伦的玉雕作品，也摸索总结出了很多的玉雕经验和规律，其中就有一条，就叫做“三七” 规律。三分形似，七分神似意思是玉器雕琢不需要过度追求形象的真实和逼真，但在神态刻画上一定要细致入微，这种艺术思维不仅在玉器雕琢中出现，其它艺术形式亦有。 这是中国特色的传统，即通过简单的勾勒，以小见大，所求意境之美。 三分细腻，七分流畅 玉器雕琢不宜过分细腻，费料费工不说，且过于细密的线条会让玉器显得“伤痕累累”，丧失了浑然一体的感觉。 因此玉雕不追求线条的繁杂，而是讲究线条的流畅和简练。 三分辅，七分主 玉器雕琢布局也大有讲究，无论是人物还是风景，主体部分只占七分，还有留三分作为点缀，起衬托之用。 辅助部分不能太少，也不能太多，少了没有渲染辅助作用，多了则喧宾夺主。很多大师级的作品，多是按此规律雕成。 三分眼 七分玉在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打多少，都直接关系到玉雕作品比例与完美。如果一件作品上打眼超过了作品体积的30%，那么就会损害玉的自然之美。 一件比例协调，重力均衡的玉雕作品才能体现玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。 三分皮色，七分玉体玉是体，皮是衣，先有玉，而后有皮，皮依附于玉而存在，因此在雕琢中，要突出玉质之美，皮色则是点缀。 这是对眼下过度重皮色的反思，也是最容易被忽略的。 作为玉雕人、艺术家，很多国内顶尖大师都已明确表明：没有不好的玉，只有拙劣的心。中国的玉雕文化要承前启后，需要在继承中创新，在创新中继承，所以玉雕人肩上担负着沉重的责任。 |
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