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从接触水彩画到现在已有一年多了，我是真正的从零基础开始学习水彩画，曾经连线条都画不直，但是我始终相信只要坚持去做一件事，一定会在这件事上有所收获。这是我写的第一篇原创教程，我写教程就是为了坚持做自己喜欢的事，把自己所学所感记录下来，从而不断提升绘画技法，同时希望跟我一样喜欢绘画的人跟我一起画画、一起交流。这两朵花来自英国艺术家Billy Showell<玫瑰花>中的其中两朵，我是在微博上看到这束花觉得很美，就想将它画下来。这幅画，我从线稿到最后完工一共画了7-8个小时。我画的很慢，我会一边画一边思考，应该如何调色，应该先画什么后画什么，用什么技法表现细节。废话不多说，现在开始上教程。 本次教程画它： 【我的工具】 1、水彩纸：宝虹300g细纹 2、颜料：吴竹颜彩24色 3、笔：达芬奇V35 2号和6号毛笔，达芬奇V428 0号 4、自动铅笔 5、可塑橡皮擦 【线稿】 线稿我是用自动铅笔画，普通2b铅笔画出来的效果没有自动铅笔画的那么细的线条，你也可以先用2b铅笔画好，再擦去粗线条用自动铅笔再填一遍线条。线稿画好之后我通常会再用可塑橡皮擦一下，让线条淡一点，淡到自己看得清就行，铅笔线条越淡越好，否则上色后，若铅笔线条太明显会非常难看。 画的时候，要想好再下笔，且笔触要轻，尽量少用橡皮擦，否则很伤纸，影响后面上色。 【调色】 1、玫瑰花朵我用的是吴竹颜彩24色里面的：红梅、胭脂、黄、若草。 2、玫瑰花的花枝部分我用的是吴竹颜彩24色里面的：黄、黄草、蓬、红梅。 【上色步骤】 一片一片花瓣分开画。 一、花朵的画法 第一步：花瓣打底，在花瓣上刷清水，调红梅，加多点水，调出比较淡的红梅颜色，然后将调出的淡淡红梅颜料点染在花瓣的边缘，趁湿同时点染上淡淡的青黄色（若草+少许黄，加多点水调出淡淡的青黄色）。如果初学者，手较慢，来不及点染两种颜色让其自然融合晕染，可以等红梅颜色完全干透了，再重新在纸上刷水，再点染上淡青黄色。其他花瓣也是同样的画法。 第二步：花瓣颜色加深，调出较深颜色的红梅，比第一步加的水要少，调出较深颜色的红梅。同样在花瓣上刷清水，然后在花瓣边缘点染红梅。趁湿，用沾了点清水半湿半干的毛笔（记住笔要比纸略干一点）在花瓣上擦出斑纹，让花瓣看起来斑驳一点，花瓣翻卷的部分要擦出高光。 第三步：花瓣颜色加深，红梅+胭脂，调出更深更浓的红色，这一步不再使用湿纸点染的方法了，这一步将颜料平涂到花瓣的边缘，然后用湿润干净的毛笔拖染边缘，完成自然过渡。 第四步：画花瓣脉络，红梅+胭脂，调出较干的红色，随着脉络走向，轻一点的笔触画脉络，认真观察会发现花瓣的脉络越接近花瓣边缘脉络越多越复杂。正面这片花瓣，它上面的脉络是青色的(若草+少量黄+大量水)调出较淡的青绿色，笔尖沾取颜料后，用纸巾将笔尖的颜料吸干一点水分，这样画出来的脉络才会细。
第五步：刷清水，等脉络颜料全干后，在整朵花上刷一层清水，使脉络看起来更加自然真实，我当时画的时候，刷的不是清水，是用若草+黄调出来的很淡的青黄色，所以导致整朵花有点偏黄色调，看个人喜欢，我觉得刷清水更好吧，花朵看起来会更清透。 最后发现，花朵颜色还不够娇艳，我调了红梅+红，在每片花瓣的部分边缘补了红色，不要所有边缘都补色，否则会死板。
二、花萼的画法 第一步：刷清水，然后调出青绿色（黄草+少量黄），点染颜料，趁湿用干净的毛笔擦出高光部分。
第二步：等干透后，刷清水，然后调出更深的绿色（青草+蓬），与第一步方法一样加深萼片颜色，记得跟第一步一样在同个位置擦出高光。
第三步：等干透后，调出更深更暗的绿色（蓬+红梅），沿着萼片两边平涂颜色，然后用干净的毛笔晕染边缘完成自然过渡（方法参照花朵部分第三步的画法），用同样的颜色画出萼片中间的一条脉纹。 三、花枝的画法 第一步：刷清水，然后调出青绿色（黄草+少量黄），沿着左边部分点染颜料，趁湿用干净的毛笔擦出高光部分，记住高光在右边。
第二步：与萼片画法第二步一致，在右边擦出高光。 第三步：等干透后，调出更深更暗的绿色（蓬+红梅），沿着花枝左边平涂颜色，然后用干净的沾了清水的毛笔晕染边缘，让颜料自然过渡。 四、阴影的画法 花朵遮挡萼片部分，以及萼片遮挡花枝的部分都是有阴影的，调出蓬+红梅，在画花枝第三步调的颜色的基础上加多点水，调出较淡的绿，平涂阴影部分。
最后，等纸干透后，黄+黄草+大量水调出非常淡的青黄色，一定不能浓，然后平涂在萼片和花枝上，平涂满（未拍到对比图片，看看成品图）。 剩下一朵花蕾的画法我明天再更新了，网速太慢了 |
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