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27届全国摄影艺术作品展评委会推荐作品-北京-殷刚-改革先锋姚明 不久前揭幕的第二十七届全国摄影艺术作品展，受到了影友的极大关注。这次展览共有22629人参加，收到投稿作品24.7万幅，创国展有史以来的最高记录。但在作品评选中，首轮就有24.49万幅作品落选，仅有2067幅作品入围。首轮落选的作品中，主要包括：霞浦海滩、元阳梯田、壶口瀑布、婺源西递、胡杨林、坝上奔马、安塞腰鼓等题材。出自国内热门摄影景点的作品，几乎全军覆没。这是令人震惊的，因为在落选作品的背后，有着一支千军万马的泱泱大军。 近年来，在全国掀起了一股风光摄影的热潮，影友们随着这团那团，不辞辛苦，走南闯北摄影创作，其中也不乏精品力作。但这些作品为何在国展上只是被评委们看了一眼，几乎连一秒钟都不到，就消失不见了呢？其实原因很简单：跟风、雷同。 落选的作品，虽然我们无缘一睹，但可以想像出这些作品是什么样子。平时在网上、在摄影圈，这样的作品已经是太多太多。霞浦海滩的拉网小调、大榕树下的牵牛老农、瓯江帆影、霞光映照元阳梯田、云南大烟袋老人、黄河岸边的白毛巾老汉和打扮得花枝招展的毛驴、坝上草原的奔马、新疆内蒙的胡杨林、大东北的雪乡灯笼等等。作品，多如牛毛，画面，却似曾相识。 其实这些地方，不是出不了佳作，也不是不能去这里拍摄。许多摄影家都有过这些热门景点的摄影创作经历，也曾出过许多优秀的、经典的作品，甚至荣登国展。也正是他们的作品让这些景点闻名遐迩，为影友所知，最后纷涌而至。艺术贵在创新，一个两个的模仿也许会令人赞叹，但是大面积的跟风雷同，只能说是一种盲从与浪费，这是艺术创作所不能推崇的。 国展首轮淘汰这些作品，说明中摄协也是深刻了解这样的摄影现状，对这样的风气，不施以推手。如果本届国展继续有此类作品入选，那怕有一幅入选，必然掀起热门景点摄影的又一轮高潮。 风光摄影，领略祖国的大好河山，陶冶艺术情操，实践摄影理论，这是一件值得称道的事。摄影，需要读万卷书，更需要行万里路。但是，现在喜爱摄影的人越来越多，千军万马奔向同一个景点，镜头如林对准同一个画面。在这样的创作环境中，如何做到富于创新，不与他人雷同，这是我们在摄影中首先必须思考和努力的问题。 如何才能在热门景点拍出别具一格、与他人不同的作品呢？一、重视先期的学习，具备独特的摄影技能和创作思想 许多摄影家拍出了非常优秀的风光作品，但并不是扛着器材，手到擒来的。他们的作品是与自身具有的艺术素养和摄影造诣分不开的。他们背着器材、不辞辛苦、长年累月地拨山涉水，在山川之间，寻找光影艺术。他们的作品，即是现实中的美景，更是他们辛劳与技能相结合的艺术结晶。如果他们不具备一定的艺术修养、没有独特的视角和创作思想，可以说就算他们跑再多的路，爬再多的山、趟再多的河，也不可能有令人称道的收获。而他们的技能和造诣，全部来自于先期的学习和艺术的积淀。 因此，我们在风光摄影创作时，不仅要备足器材，更要充实自己，做足功课，使自己成为一个技能和思想兼备的摄影者。这样，你才能在万马齐喑中独树一帜。但是，我们现在许多影友恰恰是本末倒置，拿起相机没有几天，连感光度、光圈、快门如何配合都还没弄明白，便开始云游四方。以至“老法师”不得不在现场象乐队指挥一样发出：”白平衡自动、感光度100、光圈11、快门自动“的高吼。在这样的指挥下，还有创作的激情和意识吗？这样拍出的照片，能不雷同吗？如果我们自身不具备一定的创作能力，即使去了再远的远方，你也找不到那里的诗歌。 二、要敢于独立发挥自己的创作技能和思想 摄影不能凭空创造，摄影创作，尤其是风光摄影，需要更多的优美景物纳入到我们的镜头中来。一些有特色的风光景点，会给我们带来更多的素材、机遇和灵感。但是，现在喜爱摄影的人越来越多，跟风，已经成为中国式摄影的一大特色。大家都纷纷涌向一个景点，挤占一个机位，作品想要不雷同，真的很难。 首先，我们要注意观察，找到属于自己的视角。许多成功的风光作品，就在于拍摄角度的独特，只有独特的角度，才能有独特的构图、用光、令人耳目一新的创意。那些已经被挤占的无立锥之地的机位，虽然很有优势，但人人都可以发现，能拍到好看的照片，但拍不到有新意的作品。摄影并没有固定不变的格式，在这里拍是这个样，换个地方，可能又会有意想不到的效果，完全在于你的观察与思考。因此，我们在一些景点，用不着去争抢机位。机位，一定要有自己的发现，要找到属于自己的视角。也许你会说很难！摄影本来就很难，那么多人都拿相机，想找到自己的视角，拍出自己的新意就更难了。 从那些既定的机位中跳出来，也许就会有不一样的视角。摄影：张家信 其次，注意抓瞬间。现在的这些热门景点，不仅拍摄人群多，每次拍摄的景点几乎相同，甚至许多已到了摆布、演义的程度。拍起来很方便，但却失去了摄影创作的价值与意义。但这个现实至少目前是无法改变的。怎么办？ 为了自己的作品不致于与别人的雷同，就要注意抓瞬间。总的场景是可以摆布的，但并不是每一个瞬间都可以摆布。摄影能力的高低，其中关键一项就取决于瞬间的抓拍。而抓瞬间，又取决于你的观察力和判断力，观察力和判断力又来自每个人自身所具有的摄影素养。摄影素养的高低，抓取瞬间的能力就会不同，拍出的作品也就出现了差异。机位是相同的，但按快门的反应速度不同，最后决定成败的，就是看谁抓住了决定性的瞬间。 注意抓取那些意想不到的场景我们在摄影现场，要时时保持摄影状态，注意观察。因为要拍摄的画面并不是我们拍摄的时候有，不拍的时候就没有；也不是这个场景消失了，就没有其它的内容可拍了。我们在拍舞台演出时，常常会出现这样的情况，当我们拍正式演出的节目时，那些只能是剧照或资料，而在演出之前，台前幕后拍摄到的，却往往成为作品。因此，我们在拍摄现场，不能只听大师的指令，更要独思考，多去观察，发现那些别人不曾发现的场景。 我的一位影友在坝上摄影时，别人都在拍摄奔马，他却发现远处有一辆车在夕阳下飞奔，后面长长的烟尘，拉出了一道明亮的光影。于是，迅速转过镜头连续按下快门。直到汽车不见，其他人也没有发现这个难得的场面。这幅作品曾参加多个影展、影赛并获奖。 也许在你的转脸之间，就会有不一般的发现。 摄影 顾兢克 注意挖掘当地风土民情许多影友在跟团摄影采风时，一切听从团的安排，这个是对的，也是必须的，但却限制了许多的摄影创作题材。我们每到一地，不能仅仅为了人人都拍的风光，更要去挖掘当地风土民情。对这类题材作品的拍摄，不是每个人都能做到的。每个人所拍摄的，也会有很大的不同。但对风土民情的拍摄，也不能只是拍一些老头抽烟，老太太笑脸。每去一地之前，就要对当地先作一个了解和研究，然后再去寻找自己的发现。 相机是拿在自己手里，照片却是为别人拍的。你拍什么，让别人看什么，这就是在摄影时，时时要思考的问题。我们在拍摄的时候，要不断地问，别人愿意看到这个吗？还有哪些别人不知道而想看的，我没有拍到、没有拍好？我这样拍，别人会喜欢吗？而那些已经思空见惯的，别人早人见怪不怪的，最好就别拍了，拍了也雷同，没人看。 三、不要跟风摄影 人随大流不吃亏，摄影跟风你就输了。 我们现在的摄影，有点像”逃荒“，别人出去了，我也得出去，总觉得呆在家里就没有活路了。在家里为什么没有活路，因为我们对身边的事物视而不见，毫无感觉，找不到饭吃。于是，不得不跟着一波一波的人到远方去寻找诗歌。其实，说“最美的诗在远方”的人，就是这个队伍里的一个乞丐。相反，那些老老实实，在家里勤勤恳恳种好一亩三分地的，最后却是收获满满，生活富足。 我们从这次国展最后展出的作品就可以看得出来。这次国展应该有一个基本的思想主线，那就是”贴近生活，讴歌时代“。可以说，不管是纪实类还是艺术类、创意商业类的作品，题材内容都来自于我们日常所见的普普通通的生活，所截取的就是生活中一个个平凡而典型的瞬间。 （以下图片选自第27届全国摄影艺术展） 广东-龚宝珍-负重前行 评委会推荐作品-辽宁-苗玺-依靠 浙江-徐建军-自拍年代 安徽-帖东-母亲 江苏-高晓平-孕育 福建-张鹤岩-减负，我会跳得更高 总结：要想让自己的作品不与他人雷同，具有独特的艺术特色和价值，首先要有深厚的摄影艺术素养，有独特的观察、思考和视角。要想作品不与他人雷同，就不能跟风摄影，而是要将镜头时时关注身边的人，身边的事，关注生活的点点滴滴，让镜头学会观察，学会思考。诗歌不在远方，而在你的心中。摄影，是一门孤独的艺术，当你在人海中随波逐流的时候，你的作品必将被浪涛埋没。 |
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